El nuevo V-AF 20 mm de SAMYANG

WELAB Prefesional Equipment

El nuevo V-AF 20 mm de Samyang

Con el nuevo V-AF 20mm T1.9, la marca de lentes Samyang ha completado su gama de objetivos compactos autofoco V-AF. La gama de focales tiene una amplia oferta, desde ultra gran angular hasta teleobjetivo. El lente de 20 mm tiene la misma longitud que los anteriores (excepto el T2.3) y, además, es totalmente compatible con los accesorios de la marca.

Una de las novedades de este objetivo es su conector electrónico en la parte frontal del cilindro del lente. Esto permite colocar accesorios opcionales delante de los lentes. También han incorporado un nuevo adaptador MF anamórfico de 1,7 aumentos.

Samyang nació en Corea del Sur en 1972. Fabrican ópticas de cámara que exportan a 58 países a través de 39 agentes y distribuidores en el extranjero. El pasado julio de 2023 se fusionaron con la marca L-Mount Alliance. 

Los productos de la compañía se venden por otras marcas. Algunas de ellas son Rokinon, Bower, Opteka, Vivitar, Phoenix y Quantaray. 

LK Samyang está muy comprometida con el cuidado del medio ambiente y esto se ve reflejado en todo su proceso de trabajo y producción. La empresa cumple con unas prácticas ambientales sostenibles que se llevan a cabo gracias a su estricta política medioambiental. 

Esta gama de Samyang cuenta con un total de seis objetivos: el 24, el 35, el 45, el 75, el 100mm, y ahora el 20mm. El set inicial de cinco lentes se ha completado con esta nueva incorporación.

La serie V-AF está diseñada principalmente para la creación de contenidos de vídeo. Son lentes de enfoque automático para cine compacto, puesto que crean metraje cinematográfico con un rendimiento AF muy preciso. Las ópticas están unificadas y optimizadas para disparos con cardán y drones. La gama a su vez cuenta con una versatilidad de disparo extraordinaria a través de accesorios destinados a ello. 

Características principales

Esta nueva óptica comparte las mismas características que las anteriores, que son las siguientes: 

• Posee una amplia distancia focal. Se pueden retratar paisajes, paisajes urbanos, retransmisiones en directo y vlogging con cámara en mano. 
• Este objetivo de 20 mm mantiene el tamaño compacto y el peso de la serie completa. Por esta razón, se adapta perfectamente al set para tomas con gimbal. 
• Las ópticas cubren sensores de imagen full-frame con un círculo de imagen de 43.3 mm. 
• Tiene el mismo tamaño y peso que sus compañeros: 280g/0.6Ibs y una longitud de 7.2cm/2.83”.
• Todos los objetivos de la gama solo están disponibles en Sony E-Mount. Son de enfoque automático, el anillo gira 300º y tienen engranajes de enfoque estándar de 0.8 mod. 
• Las ópticas están selladas para prevenir las condiciones climáticas. 
• Como se mencionaba anteriormente, tienen un conector electrónico en la parte frontal para colocar accesorios opcionales y con una luz indicadora tally en la parte frontal.
• El diámetro del filtro frontal es de 58mm y tienen nueve hojas de apertura. 
• Todas las lentes están diseñadas para cubrir un sensor de hasta 8K y proporcionan un tono de color estandarizado que ahorra tiempo en la posproducción. 
• Para finalizar, todos los Samyang V-AF tienen un botón de retención de enfoque y un interruptor personalizado. 

Adaptador MF anamórfico 1,7x

A la vez que la marca lanzaba el último objetivo integrante de la gama, presentaba un nuevo accesorio para estas lentes. El adaptador MF es compatible con las ópticas 24, 35, 45, 75 y 100, pero cuando se utiliza con el V-AF 24mm solo puede cubrir sensores de imagen APS-C/Super35.

Este adaptador proporciona un efecto bokeh ovalado a la imagen con efectos de destellos en ámbar. El adaptador ofrece una relación de comprensión 1.7x. Se debe configurar el enfoque de la lente al infinito y después enfocar con el adaptador.

El MF anamórfico cuenta con un modo de enfoque suave que da como resultado una imagen con un enfoque mucho más suave para looks creativos. 

Por último, el adaptador tiene un anillo de enfoque con engranajes de 0.8 mod. Esto facilita el uso del objetivo con un follow-focus. También incluye una luz indicadora en la parte frontal, como las ópticas V-AF. 

Ambos productos se comenzarán a comercializar a partir de este mes. El lente Samyang V-AF 20mm T1.9 se venderá por el precio de 629 euros, mientras que el adaptador anamórfico MF costará 1009 euros.  

OSSIUM LADDE

Quasar Science presenta OSSIUM LADDE – 21 de febrero 2024

Quasar Science ha anunciado el lanzamiento de Ossium Ladder, una solución de montaje de luces de tubo flexible. Mostrada por primera vez en BSC Show en Londres, Ossium Ladder, diseñada en colaboración con G-Force Grips, brinda iluminación volumétrica a los creadores que trabajan en cualquier espacio.

«Ossium Ladder revoluciona las soluciones de montaje para estudios pequeños y medianos», dijo Michael Herbert, director de gestión de productos de Quasar Science. «Su perfil delgado y diseño flexible permite a los creadores instalar fácilmente una variedad de tubos de luz mientras optimizan al máximo el uso del espacio».

La Escalera Ossium está diseñada para colgar de cualquier punto de fijación elevado. Permite montar rápidamente hasta dieciséis luces de tubo Rainbow de 2′, 4′ u 8′ en un volumen ajustable, a través del riel NATO incorporado. Los usuarios pueden controlar hasta 768 píxeles direccionables con luminarias Rainbow conectadas, logrando potentes configuraciones de iluminación creativas incluso en espacios pequeños. Esto permite que las configuraciones de producción virtual construyan una pared de luz dinámica para complementar los volúmenes LED para una iluminación inmersiva basada en imágenes sin una inversión adicional en la pared LED.

A pesar de su naturaleza liviana y perfil compacto, la escalera Ossium cuenta con una construcción robusta con materiales de alta calidad, lo que garantiza durabilidad en el set. Con una capacidad de peso máxima de 330 libras, proporciona estabilidad y seguridad para configuraciones de iluminación. Hay abrazaderas T12 opcionales disponibles para permitir la conexión de otras luces de tubo, como Crossfade X.

FOTOGRAFIA CREATIVA – La técnica de freelensing: peligrosa y adictiva

El blog inspirado – Jul 07, 2023

Perdona que le haya puesto un título tan dramático a este post, pero es que es así. En español, la técnica de freelensing se denomina «fotografía sin objetivo» o «fotografía con objetivo suelto». Igual ya vas entendiendo por qué digo lo de “peligrosa”. En vez de utilizar el objetivo de manera tradicional lo que hacemos es unirlo a la cámara con nuestra mano, ¡o sea que no está acoplado!. Te pongo un ejemplo aquí.

Lo que hago es separar el objetivo de la cámara y lo muevo de forma manual, permitiendo que la luz se filtre y se refleje de manera diferente en el sensor. Con esto se obtienen efectos de enfoque selectivo y desenfoque creativo en la imagen.

A mí me flipa ¡y me encanta! Es como magia. Y si te digo la verdad, cuando quiero salir de mi rutina fotográfica, me voy a la calle y me pongo a hacer fotos freelensing por todas partes. Luego veo estos resultados tan estupendos y pienso… Magia, mi pequeña lente canon 50 mm 1.8 es capaz de hacer magia cuando «la dejo suelta». Pero, confieso que no es fácil. A mi sobre todo me funciona en fotos de detalles. 

Esta es la parte que yo llamo «adictiva»,ves estos resultados y piensas, ¡quiero hacer más fotos así! En estas fotos que ves aquí estoy usando mi 50mm 1.8, una lente bien barata pero maravillosa. 

Consejos para hacer fotos freelensing sin peligro

Es importante tener en cuenta que la técnica de freelensing requiere práctica y precaución, ya que implica manipular el objetivo de forma manual y puede exponer el sensor de la cámara a la suciedad y el polvo.

1. No hagas esta técnica si hace mucho viento, porque podría entrar polvo u otros elementos en tu cámara
2. Une con cuidado el objetivo a tu cámara cuando estés haciendo las fotos, no lo separes demasiado porque entrará mucha luz.
3. Limpia el sensor con una pera de aire después de hacer las fotos

Como conseguir fotos llenas de luz y color con la técnica de freelensing

1. Busca fuentes de luz: La luz juega un papel crucial en la fotografía, así que busca escenarios con una iluminación interesante, ya sea luz natural, filtrada por árboles, por unas cortinas, de una farola nocturna…todo esto va a agregar calidez y brillo a tus imágenes.
2. Experimenta con la apertura: Al manipular el objetivo suelto, puedes ajustar la apertura para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Juega con diferentes aperturas para lograr efectos de desenfoque y bokeh, que añaden un toque artístico a tus fotos. A mi me gusta dejar una 
3. Aprovecha el desenfoque creativo: La técnica de freelensing es ideal para crear desenfoques selectivos y suaves en tus imágenes. Experimenta moviendo el objetivo en diferentes direcciones y ángulos para obtener desenfoques creativos en partes de la imagen, lo que resaltará aún más los elementos nítidos y llenos de color.
4. Observa los reflejos y destellos: Los reflejos y destellos de luz pueden agregar un toque mágico y lleno de vida a tus fotos. Busca superficies reflectantes, como agua, vidrio o metal, y juega con el enfoque y el desenfoque para resaltar los reflejos y crear efectos luminosos en tus imágenes.
5. Experiméntalo en retrato: La técnica de freelensing se puede aplicar en retratos, creando imágenes muy románticas y suaves. (Mis favoritas)
6. Busca el color: Si buscas fondos con color, tus fotos van a tener un toque muy especial, vas a conseguir fondos con bokeh y color. 

Ajustes básicos para conseguir fotos creativas con la técnica freelens

Los ajustes de cámara pueden variar dependiendo de las condiciones de luz y el efecto deseado. A continuación, te proporciono algunos ajustes básicos que puedes probar como punto de partida:

1. Modo de enfoque: Cambia a modo de enfoque manual (MF) en tu cámara, ya que con la técnica freelensing, el objetivo no estará acoplado y no podrás enfocar automáticamente.
2. Apertura: Utiliza una apertura amplia (un número f/ bajo) para obtener un efecto de desenfoque de campo grande (bokeh). Un valor entre f/1.8 y f/4 suele ser adecuado para este propósito.
3. Velocidad de obturación: La técnica de freelensing puede introducir más luz no deseada en el sensor, por lo que es posible que necesites una velocidad de obturación más rápida para evitar sobreexposición. Pero bueno, esto dependerá de las condiciones de luz y del efecto que desees lograr tú.
4. ISO: Utiliza un valor ISO bajo (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen, especialmente si estás fotografiando en condiciones de luz adecuadas.
5. Dispara en ráfaga: Dado que la técnica de freelensing implica movimientos manuales del objetivo, es posible que no siempre obtengas el enfoque deseado en el primer intento. Disparar en ráfaga te permitirá capturar múltiples tomas rápidamente, lo que aumentará las posibilidades de obtener una imagen nítida y bien bonita.
6. Modo de medición: Utiliza el modo de medición puntual o matricial para obtener una medición precisa de la luz en la escena, especialmente si tienes fuentes de luz muy fuertes y contrastadas.
7.   Acércate: Yo lo que más controlo son las fotos que llenan el marco, por eso me gusta hacer retratos o fotos de detalles, es lo que más fácil me resulta con esta técnica. Prueba con acercando el objetivo a la cámara tanto del derecho como del revés, del revés es como consigues las fotos macro.

Y recuerda que la técnica de freelensing requiere práctica y paciencia. Puede llevar tiempo dominarla, así que no te desanimes si los primeros intentos no salen como esperabas.

¡Tú, diviértete y deja volar tu creatividad!

La actualización gratuita del firmware PAGEOS 5 DE SMALLHD incluye EL Zone System de Ed Lachman ASC

BRITISCH CINEMATOGRAPHER – 5 de septiembre de 2022

SmallHD anunció el lanzamiento de PageOS 5, una importante actualización de firmware gratuita y muy esperada para los propietarios de monitores SmallHD que utilizan PageOS. 

Con herramientas completamente nuevas, mayor funcionalidad y una interfaz de usuario más intuitiva y optimizada, Page OS5 promete un flujo de trabajo más rápido y eficiente.

«Estamos comprometidos a mejorar continuamente nuestros monitores con el único sistema operativo de monitor verdadero en la industria. PageOS 5 es una enorme actualización gratuita para monitores SmallHD, repleta de nuevas e interesantes herramientas como EL Zone, Look-Around Camera Control y funciones muy esperadas como Multi-View y autocalibración con Calman en nuestros monitores de producción 4K». Greg Smokler, vicepresidente de Producto de Cine en Creative Solutions. 

Disponible como descarga gratuita para cualquier monitor SmallHD que actualmente utilice una versión anterior de PageOS, PageOS 5 agrega nuevas herramientas de software para cada una de sus series de monitores actuales, además de una experiencia de usuario optimizada y potentes actualizaciones para ayudar a los usuarios a navegar rápidamente por la paleta ampliada de funciones y funciones.

Nuevas funciones de PageOS 5

Las características comunes a todos los monitores SmallHD y las disponibles para series de monitores específicas se desglosan de la siguiente manera: Zona EL de Ed Lachman

Todos los monitores SmallHD que ejecutan PageOS 5 serán los primeros en la industria en ofrecer EL Zone System como un medio intuitivo para evaluar rápidamente la exposición mediante una superposición de colores falsos. 

Desarrollado por el aclamado director de fotografía Ed Lachman ASC, EL Zone funciona como un fotómetro de pantalla completa, al representar pasos por encima y por debajo del 18% de gris en dafragmas, en lugar de porcentajes de IRE. Los datos del sensor de la cámara proporcionan un punto de referencia instantáneo, lo que permite un proceso más preciso e intuitivo que resultará completamente familiar para cualquier director de fotografía.

La interpolación LUT tetraédrica también estará disponible en todas las series de monitores, lo que permitirá una representación LUT más precisa al mostrar HDR. Además, un indicador de horizonte digital estará disponible para todos los dispositivos, una característica que los operadores de Steadicam han solicitado durante mucho tiempo.

Para monitores de producción SmallHD Cine y OLED 4K, PageOS 5 ofrece la tan esperada herramienta Multi-View, una característica altamente configurable que permite a los usuarios monitorear hasta cuatro cámaras a la vez y asignar múltiples osciloscopios o herramientas de software en una variedad de diseños personalizables. Una integración de calibración de Calman para monitores de producción 4K permite a los usuarios conectar una computadora con una sonda de calibración que ejecuta Portrait Displays a su monitor 4K a través de Ethernet para una calibración automática y luego cargar una LUT de calibración directamente en el monitor. 

La actualización del firmware también desbloqueará la capacidad de audio completa para los monitores Cine y OLED 4K, lo que permitirá a los usuarios emitir sonido desde el altavoz integrado o la salida de auriculares de los monitores. Finalmente, la nitidez de las señales de 1080p en los monitores SmallHD  4K se ha mejorado significativamente para garantizar un enfoque igualmente preciso en HD o 4K.

Los monitores SmallHD Smart Serie 7 reciben la función Look-Around Camera Control de PageOS 5, que permite a los usuarios con una licencia de control de cámara ver y ajustar funciones cruciales de control de cámara ancladas en cada página mientras acceden a las herramientas de PageOS 5. También se agregaron botones de función táctil a la serie, lo que permite a los usuarios personalizar sus atajos de flujo de trabajo asignando herramientas de software seleccionadas como Focus Assist, Waveform y más, a hasta seis botones táctiles en pantalla. Los enfocadores también se benefician de PageOS 5 con la adición de superposiciones RT avanzadas, que les permiten crear, editar y eliminar rápidamente marcas visuales en la escala de enfoque, mostrar límites en pantalla y hacer zoom en la escala de enfoque para un cambio focal extremadamente preciso. secuencias.

“PageOS 5 es más que una actualización incremental de las funciones existentes: es un gran paso adelante en la evolución del ecosistema SmallHD, que ofrece herramientas pioneras en la industria, funcionalidad ampliada e integraciones de terceros que reflejan tanto lo que nuestros clientes quieren como lo que pensamos. necesitarán en el futuro. Hay muchos beneficios para cada usuario y monitor SmallHD en esta versión, pero la mejor parte de PageOS 5 es la forma en que el monitor se quita de tu camino, para que puedas concentrarte en tomar la foto». Greg Smokler

Freelesing Cine

WELAB PLUS

Sergio de Uña

A lo largo de los años, muchos inventos y avances técnicos han revolucionado el mundo de la cinematografía. La imagen a color, la animación, el cine digital o la steadicam podrían ser algunos de ellos. En Welab, confiamos en que Freelensing Cine sea otro de esos inventos revolucionarios, suponiendo un antes y un después para la cinematografía. 

La empresa española GSD ha logrado que técnicas tan dispares en el tiempo, como son el cine digital y la fotografía de placas (común durante los años 70 y 80), se entrelacen para brindarnos uno de los productos más revolucionarios de los últimos años.

El sistema de placas y medio formato importado a la cinematografía

En Welab hemos tenido el honor de acoger la presentación oficial de este novedoso producto. Antes del evento, tuvimos la oportunidad de hablar con su creador, Sergio de Uña.

Welab: Freelensing Cine modifica la idea clásica de una cámara compuesta por una lente y un sensor. Este nuevo invento hace que el eje óptico de la lente no pase por el centro de la imagen y no incida perpendicularmente sobre el plano focal. Gracias a esto, se consiguen lentes libres, de ahí su nombre, donde el control de la imagen recala de nuevo en el camarógrafo, aportándole una creatividad casi infinita. Pero, ¿Cómo es Freelensing Cine?

Sergio de Uña: Podemos diferenciar las mismas partes que en una cámara común: Montado delantero o sistema dónde colocar las lentes deseadas. Montado posterior, donde se encuentra la cámara y su sensor.

Lo novedoso aquí es el fuelle o acordeón, que hace las veces de pegamento, conectando todas las partes. Además, Freelensing Cine cuenta con carros y guías para facilitar el desplazamiento del conjunto, así como de un rail en la parte inferior.

Ágil, rápido de configurar y muy versátil. Dispone de barras universales de 19mm, siendo compatible con las principales cámaras del mercado (V-Raptor, Sony Venice, o Alexa Mini LF entre otras). Admite lentes esféricas de hasta 4 kg de peso, permite motorizar los ejes y admite una gran variedad de accesorios (mandos inalámbricos, clipones o mandos de foco).

Welab: ¿Y cómo funciona Freelensing Cine?

Sergio de Uña: A efectos prácticos, la lente “flota” en el centro del sensor, lo que permite moverla a antojo del operador. Permite rotaciones de lentes de +/- 20º en los ejes X e Y. También son posibles los desplazamientos laterales de +/- 25 mm. A su vez, permite aumentar o disminuir la profundidad de campo, así como su reparto en el plano, lo que supone un control absoluto sobre la imagen, la perspectiva y las líneas de fuga.

En la parte delantera, Freelensing Cine dispone de un ajuste de colimación, que permite convertir las lentes en macro tras separar la lente del plano focal. Puede expandir la escala de foco más allá de los propios límites de las lentes utilizadas. El invento es especialmente útil a la hora de rodar bodegones, retratos, paisajes y arquitectura.

En el evento de presentación, que tuvo lugar en nuestra sede de Madrid, hablamos con Sergio de Uña sobre este revolucionario invento, las dificultades a la hora de su creación y las posibilidades que ofrecerá al mundo del cine, las series y la publicidad.

Welab: ¿Cómo surge la idea de Freelensing Cine?

Sergio de Uña: La idea surge con la necesidad, como la mayoría de inventos. Cuando uno se empieza a plantear las necesidades no cubiertas, intentas buscar cuál es la mejor de las soluciones. En este caso había problemas concretos de foco, de áreas de coberturas que cada vez eran más acuciantes con los sensores cada vez de mayor tamaño. La solución fue acudir a lo que ya conocíamos desde la fotografía tradicional de placas o fotografía de medio formato: descentrar las lentes. El problema es que descentrar las lentes obligaba a utilizar solamente dos sistemas que existían en el mercado, cuando a lo mejor el deseo del operador de cámara es utilizar otro tipo de lentes. Esa necesidad me llevó a pensar que lo mejor era dedicarle un poco de tiempo y de cariño a buscar una buena solución, técnica y mecánica, y sobre todo, lo más importante, que tuviese una aplicación técnica y artística del problema. La solución fue acudir a lo que ya conocíamos desde la fotografía tradicional de placas o fotografía de medio formato: descentrar las lentes.

Welab: ¿A qué problemas te enfrentaste a la hora de su creación?

Sergio de Uña: Los problemas de creación son completamente inherentes a lo audiovisual, completamente comunes a todo lo relacionado con la producción industrial. Me refiero a problemas a la hora de elegir el nombre, el diseño, problemas legales y de patentes. Además, tenía que encajar del diseño de producción y dentro de nuestra labor habitual en el mundo del audiovisual, que tiene unas características muy concretas, porque es un tipo de sector industrial muy concreto. Cuando uno se empieza a plantear las necesidades no cubiertas, intentas buscar cuál es la mejor de las soluciones.

Pedro Fernández, Sergio de Uña y Valentín Álvarez durante la presentación de Freelensing Cine en Welab

Welab: ¿Qué va a aportar Freelensing Cine al mundo cinematográfico y audiovisual? 

Sergio de Uña: Actualmente Freelensing Cine está empezando a caminar, llevamos cuatro años de desarrollo. Durante este tiempo se han ido adaptando y perfeccionando diferentes elementos para que sea lo más orgánico y lo más sencillo de utilizar por parte el operador de cámara. Es una herramienta, no ha salido con otra iniciativa mayor que estar en el mercado, y que sea el operador el que tenga la libertad absoluta de utilizarla. Que se pueda manejar, corregir cuestiones técnicas, elegir planos focales, desenfocar zonas, que tengas un control absoluto con la imagen. Exactamente igual que sucedía con las cámaras de placas, pero adaptado a la cinematografía y a las actuales situaciones de producción. Es decir, necesidad de mandos de foco, diferentes tipos de cámara y lentes. Todo ello para intentar congeniar una solución técnica, artística y además un proceso productivo en el audiovisual lo más optimizado posible.

Así es Freelensing Cine, uno de los inventos más revolucionarios y rompedores de los últimos años. La próxima cita con este nuevo concepto de cine será en la ciudad de Los Ángeles, durante la celebración de la Cine Gear Expo. Actualmente es distribuido por Catts Camera.

Se le puede dar al Plano Focal el ángulo que quieras (dentro de lo que permita la cámara y la lente) bien artísticamente o bien para incluir objetos en el plano focal o para corregir puntos de fuga, todo ello siempre dentro del fotograma.

Cuando haces el movimiento de rotación lo haces tomando como eje el plano del sensor. De esta manera la imagen proyectada queda siempre dentro del sensor. Por este motivo no es obligatorio desplazar la lente al rotar o angular o hacer swing.

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Cualquier operador de cámara habrá escuchado hablar ya del chaleco Easyrig. También conocido en la jerga del mundillo como “ducha”. Este chaleco está pensado para rodajes cámara en mano o en combinación con Gimbals de todo tipo. La estructura del Easyrig permite al operador llevar los pesos más lejos del cuerpo ya que reduce la carga estática en los músculos del cuello y los hombros y lo transfiere a las caderas.

Cómo nace Easyrig

Johan Hellsten, nacido en Umeå, Suecia, es el inventor de Easyrig. En 1993 el Campeonato Mundial de Balonmano tuvo lugar en Suecia. Umeå fue una de las ciudades donde tuvo lugar y Johan trabajó allí como operador de cámara para la televisión sueca (SVT). Johan estuvo operando una cámara de mano beta durante largas horas ya que era el más joven del equipo. El tercer día notaba su cuerpo muy dolorido. Por las noches no conseguía dormir por el dolor que sentía en sus brazos y espalda y empezó a pensar cómo podría aliviar esa carga.

Johan pensó que sería mucho más sencillo si la cámara estuviese suspendida de un alambre fijado al techo, pero en seguida descartó esa idea, ya que el operador tendría menor flexibilidad de movimiento. ¿Cuál sería la razón de usar cámara en mano si había que quedarse fijo en un lugar? Pero pronto pensó en cómo cuando hacía senderismo cargaba todo el peso en sus caderas. Basándose en esta experiencia, Johan fue dándole forma a su idea y comenzó a pensar cómo transferir el peso de la cámara desde el hombro a las caderas.

Esa misma noche, cuando Johan volvió a la emisora de televisión empezó a construir el primer prototipo. Cogió una mochila con correas para la cintura y fijó con un tubo de acero en forma de L en su espalda. Desde ese tubo colgó, ayudándose de un alambre que colgaba por encima de su cabeza, la cámara. Probó el invento y se dio cuenta de que funcionaba. Así nació el primer prototipo de la Easycam (nombre que le puso en un primer momento). Esta estructura movía la carga desde el hombro, los brazos y la parte superior del cuerpo hasta las caderas y cintura. Johan empezó a dormir mejor por las noches utilizando su nuevo invento y pronto otros compañeros de profesión empezaron a fijarse en él.

El inicio del negocio

El mismo año del nacimiento de la Easycam, Johan solicitó becas a la SVT para poder investigar y desarrollarlo mejor. En ese momento, Jan Sannerström era el encargado de este departamento. Desafortunadamente él no entendió la idea de Hellsten, pero un compañero suyo, Henrik Burman, sí. Burman pensó que era una buena idea e intervino para que Johan consiguiera un presupuesto y 20 días para trabajar en ello.

En el tercer prototipo, Johan ya incorporó muelles de gas para que fuese menos pesado. Este prototipo lo creó a finales de 1993 y en 1994 ya empezó a usar su Easycam mientras trabajaba en SVT. Ese mismo año se publicó un artículo en la revista interna de la televisión sobre su invento, lo que hizo que muchos compañeros de oficio se interesaran. La primera persona en querer comprar a Easycam fue Peter Fredlund, Director de Fotografía en la televisión sueca. En septiembre de 1994 Johan hizo esa primera venta y comenzó una pequeña producción de Easycams.

Johan consiguió un acuerdo con la televisión sueca para empezar a producir más Easycams. Johan debía devolver a SVT el dinero que le habían ofrecido, por lo que en un primer momento la producción fue lenta y sin beneficios, ya que todos iban para pagar la deuda.

En 1995 Johan consiguió su patente en Suecia y empezó a aplicar para más países. Sin embargo, Sony France ya había registrado Easycam como marca, por lo que Johan tuvo que buscar un nuevo nombre, su amigo DF Lennart Peters propuso Easyrig y a Johan le pareció un gran nombre, mostraba a la perfección su función.

Los primeros recelos

Al principio, algunos operadores de cámara rechazaban utilizar el Easyrig. Los operadores de cámara querían demostrar que podían aguantar mucho tiempo manejando una steady para transmitir una imagen de fortaleza. Tenían aún la falsa percepción de que utilizar una ayuda era sinónimo de debilidad. Sin embargo, llevar durante horas una cámara de mano se pagaba caro con lesiones y dolores, por lo que poco a poco se fueron poniendo en valor las ventajas de Easyrig.

Los populares chalecos Easyrig han conseguido despertar un gran interés y hoy se venden más de 1,000 unidades por año. Aun así, no fue hasta 2013 cuando Hellsten pudo permitirse dejar de trabajar en SVT y dedicarse a tiempo completo a su nuevo negocio.

Todos los modelos Easyrig

El sistema de Easyrig ha evolucionado en sus 28 años de historia para incorporar un soporte de cardán y para incluir varios modelos optimizados para los diferentes pesos de una cámara. Ahora mismo hay disponibles cinco modelos distintos de Easyrig:

El Easyrig 2,5 para rodajes menos exigentes en el que se pueden utilizar cámaras con un peso máximo de 15 kilogramos.

Easyrig 2,5 

El Easyrg 3 Cinema, adaptado para cámaras más pesadas. Puede soportar un peso máximo de 25 kilogramos.

Easyrig 3 Cinema

El Easyrig Mini, pensado específicamente para cámaras pequeñas con un peso máximo de 6 kilogramos.

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Easyrig Mini

El Easyrig Gimbal Rig, un soporte giratorio que permite girar la cámara alrededor de un eje. Es perfecto para cardanes manuales.

Easyrig Gimbal Rig

El Easyrig Vario 5. Este último modelo puede ajustarse a diferentes cámaras con pesos de entre los 5 y 17 kilogramos. Esto es posible gracias a un tornillo de ajuste en la parte superior del soporte. El operador de cámara podrá modificar la tensión del alambre adaptándolo a los diferentes modelos de cámara.

Easyrig Vario 5

Actualmente hay incluso un modelo de Easyrig adaptado especialmente para mujeres, ya que las operadoras de cámara pusieron de manifiesto la incomodidad del modelo original. El Chaleco Easyrig Cinema Flex Vest es compatible con todos los brazos de apoyo Easyrig. Lo único que cambia es la sujeción en el pecho para que se ajuste mejor al cuerpo de la mujer.

Los rodajes con Easyrig

Para Johhan Hellster, la ausencia de ruido era un factor fundamental a la hora de construir su invento. Por eso buscó rodamientos para alambres con un mínimo de fricción y totalmente silenciosos. Los rodamientos SKF son perfectos para rodar en cualquier ambiente, ya que cumplen con estas exigencias.

Este detalle ha hecho que la estructura de Easyrig se utilice en películas de altos presupuestos como la trilogía de El Hobbit, de Peter Jackson, El Niño 44, de Daniel Espinosa, o la famosísima saga de Star Wars de George Lucas. Incluso la famosa serie de HBO, Chernobyl, ha contado con la ayuda de estos equipos para rodar los angustiosos planos bajo la planta de energía nuclear.

József Miksa Petzval (1807-1891)

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József Miksa Petzval, de origen húngaro y raíces alemanas, fue un matemático y profesor en la Universidad de Viena reconocido por conseguir un objetivo fotográfico mucho más luminoso y reducir hasta cuatro veces el tiempo de exposición, especialmente en retratos. 

Un poco de historia sobre József Petzval

Quizá el nombre de József Petzval os resulte desconocido, pero lo cierto es que sin sus descubrimientos, el simple acto de tomar una fotografía nos costaría mucho más trabajo. Hoy día simplemente es cuestión de segundos, pero en esa época marcó un antes y un después.

En 1840, Petzval fue el artífice de uno de los objetivos más populares diseñados en el siglo XIX, “la lente Petzval”. Para poneros en contexto, la historia comenzó un año atrás. En 1839, la Academia Francesa ya informaba sobre el nacimiento del proceso de daguerrotipo, creado por Louis Daguerre, artista y físico francés. Un proceso que dio numerosos problemas, especialmente para fotografías en modo retrato, que contaban con una demora de hasta 10 minutos.

József M. Petzval 

Fue en 1840 cuando Charles Chevalier, precedente de Petzval diseñó “Photographe à Verres Combinés”, una combinación de dos lentes acromáticas cimentadas, que aceleraban el proceso. Aun así, a pesar de conseguir una apertura de F 5.6, la lente seguía careciendo de nitidez en general.

Mediante una cuidada selección de vidrios, curvaturas y espesores, el protagonista de nuestro artículo, József Petzval, halló la solución en poco más de medio año. Inventó un objetivo fotográfico al que apodó con su apellido.

József Petzval mejoró los defectos del modelo anterior de Chevalier y consiguió ganar velocidad en la toma de instantáneas. Su diseño inicial constaba de una lente acromática doble que tenía cuatro elementos en tres grupos. Con leve distorsión, una longitud focal de 160 mm y una apertura de F 3.6. Además, contaba con una velocidad superior a la del modelo de Chevalier. Así fue cómo nació la «lente Petzval”, ya obsoleta, pero utilizada como ejemplo para la creación de una gran variedad de lentes actuales.

En su reconocimiento, se creó un museo dedicado a la fotografía. Numerosos homenajes en su nombre. Calles y estatuas dedicadas en Austria, Eslovaquia y Hungría. Y lo más sorprendente, un cráter lunar situado en la cara oculta de la luna ha sido bautizado con su apellido “Petvzal”. Además, desde 1929 se concede la Medalla József Petzval a aquellas personas o entidades que son reconocidas en el desarrollo de la fotografía científica.

¿Qué es el objetivo Petzval?

Se trata de un objetivo de doble acromático que tiene cuatro lentes divididas en tres grupos, sin apenas distorsión y alrededor de veinte veces más rápido que el de Chevalier. Con una apertura de F 3.6 y un ángulo de cobertura de 20º a 25º.

Funcionamiento del objetivo Petzval

Lentes compuestas por dos elementos, uno bi convexa y otro plano cóncava, colocándose el diafragma entre ambas partes. Como resultado, poca profundidad de campo y con residuos de distorsión. Mejorable para la época, pero con la ventaja principal de la abundancia de luminosidad en sus fotografías.

Calculado matemáticamente y no “a ojo”, como antiguamente, estas lentes han trascendido en la historia de la fotografía. Sobre todo, en el campo de los retratos, por su rapidez. El tiempo promedio por foto era de 2 a 3 minutos aproximadamente por retrato.

Actualmente realojadas por TLS, dentro del catálogo de Welab, puedes encontrar modelos con apertura T2.1 y T2.3, y 15 y 17 hojas de iris respectivamente, con una distancia mínima de foco de 53 mm. Herederas de la fotografía analógica, cubriendo sensores de hasta 43 mm.

Juego original de lentes Petzval

Lentes Petzval actuales

Algo a destacar de estas ópticas, es el bokeh tan expresivo y curioso que se observan en sus imágenes, con efecto remolino en la zona desenfocada y sensación de nitidez en el centro de la imagen. Ideales para retratos estáticos.

Fotógrafos y profesionales todavía siguen apreciando los resultados que ofrecían estas lentes. Apasionados de la imperfección y fascinados por ésta, algunos prefieren “expresar antes que representar” con la posibilidad de recrear escenas no del todo perfectas.

WELAB

13 de setiembre/2023

La Inteligencia Artificial se ha colado en nuestras vidas y en Welab somos conscientes de su avance, cada vez mayor. El mundo del cine debe estar siempre dispuesto a aprender y aunque la IA pueda desempeñar ciertas tareas, el papel del director de fotografía seguirá siendo imprescindible. No obstante, si unes la capacidad de la Inteligencia Artificial (creada por humanos) con tus capacidades humanas como fotógrafo, puedes llegar a conseguir resultados increíbles. Por eso queremos recomendarte aplicaciones y plataformas relacionadas con la Inteligencia Artificial que una vez descubras, no podrás vivir sin ellas:

Panascout

Aplicación creada por Panavisión que facilita la labor de preproducción, una de las actividades más importantes del proceso de rodaje.

Permite buscar ubicaciones para rodar, explorar localizaciones para fotógrafos, directores de fotografía y cineastas; realizar fotografías o vídeos incorporando diferentes metadatos, almacenados por la Inteligencia Artificial, con la ventaja de poder compartirlo con las personas y los departamentos adecuados. Puedes adjuntar automáticamente las coordenadas GPS de tu localización o añadir datos de forma manual como el nombre de archivo o la fecha y hora. Herramienta muy útil y aconsejable con la que encontrarás las mejores ubicaciones para rodar.

KiraKira

La función de esta app es básica, efectiva, y sobre todo, brillante. Aplica filtros y efectos de iluminación en tiempo real a través de la cámara del dispositivo (en vídeo o fotografía).

KiraKira se hizo viral en 2017 cuando el diseñador Ashish la utilizó para presentar su desfile inspirado en los años 80. Se popularizó gracias a los influencias de Instagram, convirtiéndose así en tendencia. Esta app permite a los directores de fotografía probar con diferentes efectos glitter capaces de alcanzar resultados sorprendentes.

Una app gratuita para cualquier dispositivo utilizada mayormente por directores de fotografía de moda en estudios. ¡Vamos a brillar!

Logotipo KiraKira

PaletteAI

Esta plataforma hace uso de la Inteligencia Artificial para facilitar la labor del director de fotografía a la hora de definir y ajustar colores en un proyecto, incluso te da la opción de editar la imagen de manera automática. Y por si fuera poco… ¡es totalmente gratuita!

Seguro que tú también tienes cientos de álbumes en casa que contienen fotografías en blanco y negro, ¿verdad?. Bien, pues te presento Palette AI, una aplicación perfecta si lo que quieres es recuperar la calidad, y sobre todo, el color de una fotografía de tus antepasados o de algún momento histórico que te apetezca recordar.

ShotDeck

¿Quieres clasificar tus fotografías cinematográficas y no sabes cómo hacerlo?. Si un día no tienes inspiración, ¿a qué recurres?. Tan sólo tienes que confiar en la Inteligencia Artificial que utiliza la app ShotDeck para analizar, clasificar e inspirar. Si eres director de fotografía, te ayudará a proyectar aquello que quieras crear.

ShotDeck es una plataforma que contiene una gran base de datos gigante de planos de películas contemporáneas y antiguas, fundada por el director de fotografía Lawrence Sher que, sin duda, se ha convertido en el modus operandi en la preproducción de escenas de ficción, documental y comerciales.

ShotDeck, una app que te ayudará a clasificar tus fotografías cinematográficas

Colourlab

Como ya indica el nombre, el elemento principal con el que se identifica esta app es con el color. Aplicación gratuita que contiene en total 118 tonalidades diferentes y todo tipo de herramientas como son: pinturas de sistema de color, cuentagotas (con imágenes de galería y en tiempo real), convertidor de espacio y selector de color, generador de paleta de la imagen…entre otros.

Con su lema “I made that moments”, esta app se posiciona entre las favoritas de los profesionales y coloristas debido a su potente procesamiento de imágenes y a su capacidad de mejorar una imagen con tan solo un click.

Lumos

La última app de nuestra selección que utiliza la Inteligencia Artificial en relación a la dirección de fotografía es Lumos, una app en constante avance y considerada como uno de los publishers de aplicaciones móviles líderes en Europa. Esta automatiza cálculos para conseguir la exposición adecuada en un determinado contexto de iluminación.

Es muy fácil de usar, en lo que tomas una fotografía Lumos se encarga de analizarla y ofrecer alternativas para obtener una exposición óptima de la imagen.

5 APPS DE FOTOGRAFÍA SIN INTELIGENCIA ARTIFICIAL PARA TU DISPOSITIVO

Es cierto que la Inteligencia Artificial todavía carece de elementos como la intuición, la emoción y la visión artística, dignas de profesionales. Lo que sí tenemos claro es que la tecnología todavía es incapaz de sustituir al talento humano.

En Welab, vemos necesario que estés al corriente de aplicaciones que pueden salvarte de cualquier apuro (como director de fotografía y cineasta):

Sun Surveyor

Al igual que Magic Hour o “La hora dorada”, esta aplicación que vio la luz en 2011 predice las posiciones del sol y la luna a través de módulos como son brújula 3D, vista de mapa, vista de cámara en realidad aumentada y detalles.

Algunos usuarios de la aplicación la definen como: intuitiva, completa con la capacidad de ofrecer una información precisa y detallada que facilita la programación de sesiones fotográficas.

Nosotros la definimos como todo un acierto de predicción que te ayudará a buscar las mejores ubicaciones para obtener la fotografía perfecta.

Light Source

App exclusiva para sistemas iOS que te aconseja el aparato de luz que debes utilizar para lograr un determinado diafragma.

Muy intuitiva, en constante actualización y fácil de usar que además facilita todo tipo de información como por ejemplo el tipo de lente que puedes utilizar, de los almacenados en la amplia base de datos de la app.

Filmcalc

Herramienta que te acompañará en la preparación, lanzamiento y la post-producción de tu largometraje. Con la capacidad de ofrecer diferentes cálculos ópticos como: profundidad de campo, macro, distancias, y de iluminación, así como calcular la duración de los rollos de películas y metraje esta aplicación gratuita hasta los 30 días ha revolucionado los dispositivos de los profesionales del cine.

Esta aplicación nos recuerda a la también conocida PCAM Film + Digital Calculator, a diferencia de que esta última informa al usuario de cómo se aplica cada cálculo (interfaz gráfica).

Diseñada por un operador de cámara que cree que los cálculos fotográficos como la profundidad de campo, básico pero muy importante, deben realizarse sobre la marcha y más simplificados.

Aja DataCalc, una app para calcular la capacidad de almacenamiento

Aja DataCalc

Esta aplicación es justo lo que estás buscando si lo que quieres es calcular la capacidad de almacenamiento para medios de audio y vídeos profesionales o qué sistema de edición podrías utilizar para poder codificar el códec de vídeo sin problema: tamaño, formato y velocidad de fotogramas determinados. Es fácil de usar y cómo definen sus usuarios, un ahorro de tiempo muy útil.

Funciona con todos los formatos de vídeos y métodos de comprensión más populares de la industria como: AJA Raw, Apple ProRes, DVCProHD, HDV, XDCAM, DV, CineForm.

Reed Tools

Disponible en Apple Store y en Google Play, el objetivo principal de esta app es ofrecer las mejores prácticas en la configuración de cámaras en diversas situaciones de rodaje. Ofrece el sensor RED (modificable) y es compatible con sus sistemas de cámara DSMC2r y DSMCr.

Entre sus herramientas principales se encuentran la previsión de la distancia focal según la resolución y exposición de la imagen o vídeo; la posibilidad de suprimir el parpadeo en vídeos cuando estos se filmen bajo luz artificial; y ofrecer un instrumento posiblemente más confiable que las típicas gráficas acostumbradas a ver en manuales cinematográficos.Todo un acierto para modelar la cámara y conocer cómo influye en la profundidad de campo.

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Persistencia retiniana y su valor en el cine

Aunque hablar de Persistencia Retiniana puede sonar a invasión extraterrestre o a algún tipo de trastorno relacionado con la salud, lo cierto es que es un fenómeno más o menos desconocido por el gran público.

Antes de explicar en qué consiste y su importancia en la cinematografía, debemos entender qué es exactamente el cine. El cine es realmente fotografía en movimiento, es decir, una sucesión de imágenes por segundo captadas por el ojo humano como un movimiento en su conjunto.

Esta “ilusión” de movimiento que nos produce el cine tiene una explicación que fue aceptada por la ciencia desde la primera mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Esta explicación se denomina ‘persistencia retiniana’, y es una idea simplificada de lo que en la actualidad demuestran ramas de la ciencia como la física, la neurofisiología o la óptica.

Joseph-Antone Ferdinand Plateau (Bélgica, 1801-1883) definió en 1829 el principio de la persistencia de la visión o persistencia retiniana. Este matemático y físico belga determinó que la duración del estímulo lumínico en la retina era de una décima de segundo.

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau (Bélgica, 1801-1883)

La “persistencia retiniana” es la condición que tiene el sistema visual humano de retener por una fracción de segundo la visión de una imagen. Este fenómeno ilustra por qué no detectamos la sucesión de fotogramas en el cine. Nuestro sistema visual une el fotograma que acaba de desaparecer ante nuestros ojos, con el siguiente, y así es como el espectador cree que el objeto está en movimiento.

El cine de finales del siglo XIX, caracterizado por la monocromía y la ausencia de sonido, usaba entre los 16 y los 18 fotogramas por segundo. Con la llegada del sonido, se aumentaron hasta 24 fotogramas por segundo. Esto posibilitó, no solo incluir un audio de calidad en la película, sino también una mejora en la fluidez del visionado. Con la llegada de la televisión en el siglo XX la velocidad aumentó hasta los 29,97 fotogramas por segundo. A día de hoy, las tecnologías digitales utilizan otras frecuencias.

Antecedentes de la Persistencia Retiniana

Los científicos e inventores de esta época pasaron mucho tiempo pensando cómo demostrar la persistencia de la visión humana. Por esta razón fueron diseñados muchos aparatos que, además de ayudar a entender el fenómeno, tuvieron fines comerciales y fueron vendidos como juguetes para niños. Estos “juguetes” mostraban ilusiones ópticas que pretendían explicar las diversas teorías de la visión, entre ellas la persistencia retiniana.

El primero de ellos fue el taumatropo. Inventado por John Ayton Paris (Inglaterra, 1785-1856) en el año 1824, este sencillo artilugio forma parte del imaginario colectivo porque ha aparecido en muchas películas. Es sencillo porque cualquiera puede construir uno. Está formado por un disco con una imagen en cada una de sus caras. En los extremos del disco se ponen dos cuerdas retorcidas, de manera que, al estirarlas el disco gira rápidamente. Esto crea la ilusión óptica de que ambas imágenes están superpuestas.

Jhonny Deep con un taumatropo en ‘Sleepy Hollow’ (Tim Burton, 1999)

Un poquito más difícil de pronunciar, el fenaquistoscopio, fue el primer juguete que permitía reproducir el movimiento de una imagen. Inventado en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer (1792-1864). Como si fuéramos a invocar a Lucifer, para usar este gadget, hay que estar delante de un espejo. Manejarlo es sencillo, solo hay que hacer girar el disco del que consta, y mirar a través de una de sus rendijas. El espectador podrá ver como los dibujos crean la ilusión de ser imágenes en movimiento.

El fenaquistoscopio

El zoótropo (que nada tiene que ver con los animales) es considerado como el antecedente más cercano al cine. Fue inventado por el matemático inglés William Goerge Horner (1786-1837) en el año de 1834. Está compuesto por un tambor cilíndrico, normalmente metálico, con varios agujeros para observar a través de ellos. La cara interna del cilindro tiene una sucesión de dibujos que al hacer girar el tambor, quien lo observa percibe el movimiento de la imagen. Lo mejor de este juguete es que podrás disfrutarlo con tus amigos, con tu pareja o con quién tú quieras, porque permite que varias personas lo contemplen al mismo tiempo.

El zoótropo

Tras años de estudio y de intentar mejorar el zoótropo, el inventor Emile Reynaud (Francia, 1844-1918) patentó el praxinoscopio varios años después, en 1877. También empleaban mucho tiempo en buscarles un nombre sencillo. Está formado por un tambor circular, en cuyo interior hay un prisma de doce caras formado por espejos. Los espejos reflejan las imágenes dibujadas en la cara interior del cilindro, que al girar gracias a una manivela, crean una secuencia animada.

El praxinoscopio

Fallos de la Persistencia Visual

Como apuntábamos antes, la teoría de la persistencia de la retina fue una explicación reconocida hasta el siglo XX. A medida que la neurociencia fue desarrollándose, y en especial la neurofisiología, la persistencia fue convirtiéndose poco a poco en un mito.

Desde sus inicios la presunta explicación de la persistencia retiniana ha carecido de fundamentos científicos. El error en el que se sostiene la persistencia retiniana es en atribuir el fenómeno de la visión solamente al órgano de la retina.

Dentro de la percepción visual del ojo humano entran en juego, además de la retina, el nervio óptico y varios lóbulos cerebrales. Es decir, la teoría de Plateau no tiene en cuenta el cerebro, ni las complejísimas reacciones físicas y químicas que se producen en él. Es decir, todo es demasiado sencillo para ser cierto.

En realidad, nuestro complejo sistema visual se basa en detectores de movimiento, de detalles y de patrones; los cuales una vez procesados dan como resultado la experiencia visual, la cual está orientada fundamentalmente por la búsqueda activa de sentido, explicaciones del mundo, y por la supervivencia del individuo.

El ojo no es una cámara

Como hablamos en una antigua entrada de nuestro blog, ek ojo no es una cámara. Algunos expertos niegan la consistencia de estas teorías. Según publica Miguel Ángel Martín Pascual, profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona en su tesina La persistencia retiniana y el fenómeno Phi como error en la explicación del movimiento (2008), “A través del ojo recibimos cambios, no imágenes como en una cámara de fotos”.

El ojo opera de formas distintas dado que a diferencia de las cámaras de cine o vídeo no tiene una cadencia o velocidad de cuadros ni un promedio de escaneo de líneas. No se puede intentar explicar lo que ocurre con nuestro ojo tomando como base el funcionamiento de un cinematógrafo.

Según los críticos de la persistencia retiniana, aunque se trate de una explicación equivocada, se toma como verdadera porque es sencilla de entender. Sostienen, por ejemplo, que en aparatos como el zoótropo lo que persiste no es la sensación de movimiento, sino imágenes borrosas superpuestas.

Se trataría entonces de un concepto que, todavía en la actualidad, continúa siendo explicado de una forma errónea en numerosas facultades y centros de las Ciencias de la Comunicación. Es un error que siguen difundiendo profesores, libros, y muchos manuales especializados de fotografía. Pero entonces, ¿qué causa la sensación de movimiento? La respuesta todavía es algo compleja y confusa.

Miguel Ángel Martín afirma que, “no sabemos aun como percibimos todo lo que se mueve, pues está íntimamente ligado a las imágenes mentales y el proceso de pensamiento. Apenas entrevemos estos procesos. Sabemos donde pasa y que es complejísimo y costara revisar dolorosamente mucho de los que sabemos”.

 WELAB

02/08/2023

En el mundo de la producción cinematográfica, el Técnico de Imágenes Digitales (más conocido como DIT por sus siglas en inglés) puede desempeñar diversas funciones. Esto depende de la magnitud del proyecto en el que trabajamos. Es por eso que se han generado muchas dudas acerca de esta figura fundamental para la producción de una pieza cinematográfica. Hoy, en Welab, te las resolvemos todas.

1er Asistente de Cámara VS Técnico de Imagen Digital

La primera pregunta que se nos viene a la cabeza cuando queremos definir cuál es la función que desempeña un DIT es si pertenece al equipo de cámara o al equipo de postproducción. La realidad es que sirve como puente entre ambos departamentos.

La manera en que se ruedan las películas ha cambiado exponencialmente a medida que avanzaban las nuevas tecnologías. Décadas atrás, todo el material cinematográfico se filmaba en inmensos rollos de película para su posterior procesado y visionado. El problema al que tenían que hacer frente con este material, creado a base de nitrato de celulosa, era la fragilidad del mismo. Es altamente inflamable y cualquier humedad o suciedad puede dañar el fotograma, dificultando su futura reproducción en pantalla.

A comienzos de los años 90, el vídeo analógico se fue transformando en video digital. El trabajo del ingeniero de vídeo también se convirtió en lo que conocemos actualmente como Técnico de Imágenes Digitales, pero los trabajos son similares y distintos a la vez. Comparten los mismos objetivos, pero las herramientas y el enfoque son diferentes.

Remontándonos a la época del cine tradicional, el primer asistente de cámara era el encargado de hacer que la cámara funcionase correctamente y más específicamente, del foco. Al producirse el cambio de lo analógico a lo digital, los DIT’s ocuparon ese nuevo espacio, configurando las cámaras digitales, dando lugar a una confusión entre ambos puestos de trabajo.

La mayor diferencia que podemos encontrar entre ambos es que al primer ayudante de cámara se le encargó la tarea de asegurarse de que cada toma estuviera enfocada. Mientras que el ingeniero de vídeo se ocupaba de monitorear el color y todos aquellos parámetros que afectan a la imagen.

Los DIT en el mundo digital

La inmersión al mundo digital no fue nada fácil. Las primeras cámaras de vídeo digitales eran muy complejas y el trabajo de los DIT’s una tarea complicada en sus inicios. Esto fue mejorando con el transcurso del tiempo por la simplificación de la tecnología. Ahora las cámaras cuentan con menús mucho más sencillos e intuitivos que las hacen más accesibles a todos los usuarios.

Con esta mejora en el sector audiovisual, se le añade al DIT la tarea de coordinar el flujo de trabajo de los datos digitales para la postproducción.

Archivan metraje en bruto, crean diarios y mantienen los registros asociados. Esta labor, que técnicamente le corresponde al Data Manager, todavía es desarrollada por los DIT’s cuando la producción es más pequeña y no caben ambas figuras.

Lo complicado de esta tarea no es la recopilación de todos los fotogramas, sino saber qué hacer con toda la cantidad de datos obtenidos en los sets de filmación. En última instancia, alguien debe ser el responsable de verificar todos esos datos, copiarlos y asegurarse de que cada departamento tenga los materiales que necesita para hacer el trabajo.

Para el correcto desempeño de esta función y una mejor comodidad, los DIT’s cuentan con un equipo propio donde almacenan y llevan el control de toda la información recibida, que los acompaña durante el rodaje.

Trabajo multitarea 

Otra labor muy importante entra en juego cuando hablamos de rodajes multicámara. En este sentido nos recuerda a los técnicos que trabajan en televisión en el “control de cámaras”. Ajustan los parámetros necesarios para que la imagen emitida por las diferentes cámaras tenga el mismo brillo, balance de color y que sea lo más homogénea posible. Así no habrá saltos o cortes a la hora de mezclar todo el material generado. Es por eso que, podemos decir que los Técnicos de Imágenes Digitales son personas “multitarea”. Puesto que, además de lo citado anteriormente, también forman parte del departamento de publicación. En él se incluye el diseño inicial del flujo de trabajo, que depende del equipo que se esté utilizando y de los requisitos del productor. Además, garantiza que todos los datos generados en el set lleguen a publicarse y comunicarse con el colorista u operador de los diarios y editores asistentes. Así se asegura de que cada uno de ellos obtenga lo que necesita de manera oportuna.

El tamaño importa

Las funciones siempre están dictaminadas por el tamaño de la pieza a filmar. En ocasiones, cuando se trata de sesiones más pequeñas, se evita el costo de esta figura por su reducida capacidad de trabajo, pero un buen DIT, aporta mucho más a un rodaje que ser, únicamente, la persona encargada de transmitir el contenido audiovisual. En cambio, en las grandes producciones, al estar el trabajo mucho más fragmentado, los DIT’s se mueven de un departamento a otro echando una mano en cualquiera de las tareas necesarias.

“La función principal del DIT es ser el otro par de ojos para el director de fotografía”. Dave Satin, técnico de imagen digital.

Como hemos dicho antes, las funciones del DIT no son exclusivamente de almacenaje y distribución del material de película. Sino que son de vital utilidad para otros departamentos de producción como es el caso del Departamento de Fotografía. Muchos directores de fotografía definen las responsabilidades relacionadas con la cámara que desean que asuma el DIT.

“Es normal que los Directores de Fotografía con los que trabajo me hagan responsable no solo de elegir los filtros ND utilizados en exteriores, sino también de mantener la exposición que favorecen a medida que cambia la luz durante el día”. Dave Satin, técnico de imagen digital.

No se trata de un trabajo fijo dedicado exclusivamente a realizar una función concreta. De hecho, los técnicos de imágenes digitales son una de las personas que más conocimiento tienen en materia cinematográfica. Ya que participan en varios departamentos y procesos de producción. Es alguien que sabe de la gestión del color, exposición, nuevos equipos técnicos, lentes, filtros, menús de cámara, optimización de vídeo, calibración, almacenamiento, flujos de trabajo, postproducción y un largo etcétera.