Neville Kidd, DF de la miniserie «Fin de la infancia» (Childhood’s end) de Nick Hurran

LA RICA CIUDAD DE MELBOURNE Y SUS PAISAJES CIRCUNDANTES PROPORCIONAN EL TELÓN DE FONDO PARA CHILDHOOD’S ENd, (2015) UNA MINISERIE DE CIENCIA FICCIÓN DE ADVERTENCIA EN EL CANAL SYFY UNIVERSAL. ESPECTÁCULO DE TRES PARTES SE DESARROLLA EN UN FUTURO CERCANO, CUANDO LA HUMANIDAD FINALMENTE TENGA LOS RECURSOS Y LA TECNOLOGÍA PARA VOLAR Y HABITAR OTROS PLANETAS. PRONTO, LOS EXTRATERRESTRES LLEGAN PARA CONTENERLOS.

La forma en que la raza humana ha manejado su mundo, con la guerra, el hambre y otras atrocidades, no es tolerada por otras razas. En enormes naves espaciales, una raza alienígena se eleva sobre la Tierra en un intento por evitar que sus habitantes se vayan.

Basado en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke de 1950, Syfy Universal alistó un equipo de primer nivel para crear la serie. La formación incluyó al director Nick Hurran y al cinematógrafo Neville Kidd, cuyas colaboraciones anteriores incluyen Doctor Who y Sherlock.

«Siempre me ha fascinado el género de ciencia ficción», dice Kidd. “Una de mis películas favoritas es Alien … ya que tiene un aspecto muy específico. Cualquier mundo que creo, trato de hacer lo más real posible”, afirma, mientras comenta sobre el realismo de Alien y su deseo de canalizar eso hacia Childhood’s End .

Esta estética visual se hizo evidente durante los primeros días de Kidd como director de fotografía. Después de graduarse de Napier’s Film School en Edimburgo en 1989, Kidd consiguió un trabajo en BBC Scotland. Filmó noticias y documentales antes de pasar gradualmente a comerciales, cortometrajes y eventualmente dramas largos.

Al acercarse a Childhood’s End, Kidd y Hurran revisaron el guión juntos en detalle antes de hablar sobre la apariencia y la sensación que querían. Para el dúo, querían que todo se sintiera como si realmente pudiera suceder.

«Y eso es un desafío», dice Kidd. “La historia involucra una invasión alienígena y demonios de 12 pies. Está bastante alejado. Creo que estábamos tratando de desglosar la gran escala de la historia y hacerla más creíble «.

Una de las muchas maneras en que Kidd logró lograr el aspecto fue darle a la producción un «tipo de sensación de mano». Aunque la cámara se mantiene bastante suelta, a menudo de mano o filmada en Steadicam, el desafío para Kidd era hacer La cámara funciona invisible. Fue un ejercicio de sutileza.

«Una de las cosas principales que quería transmitir en Childhood’s End fue la composición», dice Kidd. En la serie, hay miedo y paranoia cuando los alienígenas se sientan por encima de la raza humana. “Quería hacer que la paranoia sobre los extraterrestres se transmitiera a través de la composición. Así que hice todo bastante elegante, dejando mucho espacio vacío en la parte superior de la pantalla, lo que hace que sea bastante incómodo de ver. Mi principal dirección para los operadores de cámara fue explorar la rareza del encuadre «.

Kidd dice que la integración perfecta de secuencias de estudio y ubicaciones reales resultó ser la más desafiante. Un escenario de granja a las afueras de Melbourne es donde la mayor parte de la acción tiene lugar al comienzo de la historia, mientras que la mayor parte de la acción de la nave espacial se filmó en el estudio. La integración de estos lugares fue esencial para mantener la visión de Hurran y Kidd de que la audiencia necesitaba creer que esto podría estar ocurriendo.

«UNA DE LAS COSAS PRINCIPALES QUE QUERÍA TRANSMITIR EN CHILDHOOD’S END ERA LA COMPOSICIÓN, QUERÍA HACER REALIDAD ESA PARANOIA SOBRE LOS EXTRATERRESTRES». – NEVILLE KIDD

Describe la secuencia en la que los personajes de la granja viajan a través de la cápsula espacial a la nave espacial principal. “Lo que traté de hacer fue hacer que pareciera un disparo … pero no lo es. El mundo en la nave espacial principal es bastante diferente al pod. Esta sección de la serie tiene un aspecto casi retro «.

Logró estas secuencias a través de cambios de iluminación ‘en vivo’ para resaltar cada entorno, lo que resultó ser un desafío meticuloso tanto para él como para los operadores. «Cuando estás usando muchas luces en movimiento», reflexiona Kidd, «puedes estar un poco alejado para que parezca realista, y realmente fallas».

Todas las señales necesitaban ser explotadas con atención puesta en el funcionamiento de las diversas luces móviles que se usaban. Las HMI con LED y luces fluorescentes tenían un poco de retraso al encenderse, lo que era necesario tener en cuenta. Tomó varios intentos alinear todas las señales para que fueran correctas.

«Es un buen desafío para todos los departamentos», dice Kidd. “Estoy bastante orgulloso de las secuencias finales. Cuando nadie se da cuenta de que estás en un estudio y luego sales al mundo real y luego entras en una nave espacial, es una maravilla. Todas estas conexiones y todos estos mundos se unen … y nunca salta, no estás saliendo de la historia. Cuando es perfecto, eso es lo más satisfactorio para mí como director de fotografía”.

Childhood’s End fue filmado con dos cámaras Alexa XT Plus y una cámara de estilo documental ARRI Amira. “La principal cualidad para mí es el color. La cámara que muestra el color real y la cámara que muestra la mejor latitud cinematográfica son los factores más importantes al elegir una cámara”, dice.

Kidd descubrió que Alexa era exactamente lo que buscaba, y que el Amira era más pequeño funcionó bien en la Steadicam. Por supuesto, se planteó el gran debate ‘película versus digital’. Al no haber filmado en película desde sus días en los comerciales de lentes, la elección de Kidd de filmar en película o digital se redujo al costo y al presupuesto. “Digital hace todo lo que necesitas. La calidad de Alexa es tan buena que simplemente estás logrando lo que logra la película «.

Dado que gran parte del aspecto de Childhood’s End es desde la perspectiva de las naves espaciales que miran hacia la Tierra, Kidd empleó drones para disparos aéreos POV. Pasó mucho tiempo trabajando en drones, decidiendo entrevistar a todas las diferentes compañías de drones y echarles un vistazo para la serie.

Las compañías de drones son un poco como el salvaje oeste; hay tantos de ellos «, bromea. Los drones provienen de una empresa en Tasmania y Kidd quedó impresionado por la calidad de su trabajo. Los resultados «se ven fantásticos. Realmente se suman a la película a lo grande «.

Kidd también habló sobre trabajar en Down Under con un equipo local. “Siempre eres cauteloso al ingresar a un país que no conoces … los equipos y las prácticas de trabajo … puede tomar más tiempo construir una relación. Pero mi equipo australiano fue fantástico”, dice. “Simplemente me encantó filmar en Australia»

Britisch Cinematographer

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