BRITISCH CINEMATOGRAPHER
Adam Suschitzky BSC /Adrift
Por: Adrian Pennington
Adam Suschitzky BSC y el director Samuel de Ceccatty hablan sobre la filmación de un cortometraje dramático en una sola toma con una lente en una ubicación increíblemente complicada.
Encargados por Fujifilm de mostrar las capacidades del nuevo zoom Premista 19-45 mm T2.9 de Fujinon, Adam Suschitzky BSC y el director Samuel de Ceccatty se pasaron de la raya al crear un cortometraje dramáticamente burlón y técnicamente ambicioso filmado en una sola toma.
“El objetivo era encontrar un director con el que disfrutara trabajar, hacer una película de seis minutos y más, eso depende de usted”, dice Suschitzky. “Tiendo a alternar hacer grandes espectáculos con cortometrajes que son todo lo contrario, casi sin equipo y sin luces solo para volver a la esencia del oficio. La oportunidad de colaborar en algo desde cero fue demasiado buena para dejarla pasar». Nos atrajo la franqueza del escrito.
La primera parte fue fácil. Suschitzky y de Ceccatty hicieron clic al hacer el corto The Energy Within (2018). Suschitzky tuvo una breve ventana antes de comenzar la preparación en Apple TV + drama Suspicion. “Los parámetros eran muy ajustados”, dice de Ceccatty. “Cuando recibí la llamada de Adam, teníamos solo dos semanas para hacerlo todo: guión, preparación y rodaje. Nos atrajo la franqueza del escrito. Esta fue una oportunidad para divertirnos y ejercitar nuestros músculos creativos. Pero antes de tener un guión, necesitábamos una ubicación genial». Incluso con tiempo suficiente, las ubicaciones requieren varios días para encontrarlas, obtenerlas y explorarlas. Afortunadamente, De Ceccatty tenía uno bajo la manga.
El operador Rob McGregor (izquierda), el director de fotografía Adam Suschitzky BSC (centro) y el director Samuel de Ceccatty (Crédito: Jon Challicom)
“Hice una lista corta para Adam, pero mi favorito desde el principio fue un pontón casa flotante cerca del Tower Bridge. Mi cuñada vive allí y siempre pensé que era un lugar tan único y surrealista. Dice «Londres», pero nunca lo he visto representado en la pantalla. Hay luces de colores y plantas para dar textura, un piano de cola en la cubierta, un telón de fondo icónico y el paisaje sonoro del agua. Dondequiera que apuntemos con la cámara, habrá algo de interés».
Mientras visitaban el barco en busca de inspiración para la historia, se enteraron de que aproximadamente una vez al año un cuerpo humano se lava con la marea. «Eso fue todo, tuvimos nuestro juego final», dice Suschitzky. «Instintivamente quería hacer algo de una sola toma y también quería hacerlo todo con la luz natural disponible en esta ubicación increíblemente complicada para mostrar de lo que es capaz la lente».
Adam Suschitzky BSC quería ver cómo los tonos de piel a diferentes temperaturas de color.
Mientras De Ceccatty escribía el guión, Suschitzky estaba ocupado planificando la toma. Hubo una serie de pruebas para la lente que quería marcar y coreografiar al ritmo de la historia. “Quiero una lente con zoom que se vea completamente perfecta cuando la intercorte con Primes”, explica. “No quiero comprometer la calidad de la imagen al cambiar la distancia focal, así que planeé cambiar la distancia focal durante toda la toma para poder ver cualquier distorsión en la parte más ancha del objetivo. Me encantó descubrir que estaba completamente libre de distorsiones. “Más que nada, desea que la calidad del cristal nunca lo defraude cuando usa luz natural. Quería ver cómo funcionan los tonos de piel a diferentes temperaturas de color, como la lámpara caliente de la luz del dormitorio.
Mientras los actores se sientan a la mesa, empujamos deliberadamente hacia las ventanas. filmar en interiores con luz natural es muy contrastado para cualquier lente. También ver exteriores diurnos con cielos brillantes y tonos de piel en primer plano y cómo están los detalles en una toma amplia». El operador Rob McGregor recomienda usar una cabeza giroscópica Movi en el lugar de Steadicam para navegar mejor en el espacio reducido del barco. En particular, la toma requería moverse hacia arriba, hacia abajo y alrededor de una escalera que incluía un giro que sería imposible en Steadicam.
El operador Rob McGregor recomienda usar un cabezal giroscópico Movi para navegar en el espacio reducido del barco.
Mientras McGregor cargaba, Suschitzky operaba el enmarcado en la cubierta del barco bajo la cubierta de una lona. En las entrañas del barco, el foquista Elhein de Wet y el segundo AC Drew Marsden en el zoom y el iris tuvieron que encontrar diferentes rincones y grietas para esconderse mientras realizaba paradas y zooms guiados por el intercomunicador por el DF. La lluvia horizontal fue un desafío adicional para el rodaje de octubre. “Visualmente, la lluvia agregó reflejos a las superficies y no usaría un paraguas que realzó la intimidad de la historia y resaltó los colores que la lente podía captar”, dice Suschitzky. «Significaba que la cubierta estaba resbaladiza para el equipo, especialmente cuando se movía hacia atrás».
Aunque no es ajeno a la ciencia del color de Alexa, esto marcó el debut de Suschitzky con Alexa LF. “Cuando vas al gran formato, siempre estás un poco consciente de que habrá demasiada información que desvirtuará la historia. Esta lente no tiene eso, T2.9 es un punto óptimo para todas las cámaras LF y me da la profundidad de campo que realmente me gusta. Está bellamente renderizado».
Los realizadores estaban de acuerdo en que la estética debería sentirse como Birdman. “Esta no es una pieza estilizada, pero debería sugerir un mundo real donde pueden suceder cosas extraordinarias en el marco. Entonces, con Gareth Spensley en Company 3, nos propusimos crear un paso del tiempo que acelerara sutilmente los cambios en la luz del día desde la primera luz hasta el amanecer.
“Cuando nuestra actriz se despierta en un azul como la tinta del amanecer, quería que los tonos de piel tuvieran cierta calidez. A medida que viajamos a través del barco, comenzamos a mostrar la luz ascendente, por lo que cuando subimos a cubierta, los colores han cambiado. Sigue haciéndose más claro, de modo que cuando se alejan al final, el sol se asoma en el horizonte. Gareth ha creado un efecto brillante de amanecer rojo intenso de fondo. Esto se refleja en el agua, pero ocurre de manera tan gradual y natural que quizás la primera vez que lo veas no te des cuenta”.
Cuando haces algo en vivo y en una sola toma, es como una pequeña orquesta tocando juntos maravillosamente. Al final, hubo una verdadera sensación de júbilo – Adam Suschitzky BSC
Tenían un día para preparar y ensayar y un día para filmar una toma planificada para la hora mágica al anochecer. Hubo algunos comienzos en falso a medida que avanzaban hacia la oscuridad, presionando el ISO con fuerza al final. “Afortunadamente, el punto óptimo de la luz fue cuando lo clavamos, gracias al elenco que fue tan consistente y las habilidades de Rob, Elhein y Drew”, dice Suschitzky. “Cuando haces algo en vivo y en una sola toma, es como una pequeña orquesta que actúa maravillosamente juntos. Al final, había un verdadero sentimiento de júbilo”.
Suschitzky quería hacer algo en una sola toma y con luz natural disponible para mostrar de lo que es capaz la lente Fujinon.
El músico Ollie Howell compuso la partitura de jazz de la película que grabó en vivo en una sola toma mientras se proyectaba la película. “Fue muy estresante”, dice de Ceccatty de Adrift. “Me encanta la energía y la tranquilidad de Adam y que siempre esté tratando de impulsar más lo que podemos hacer. Tiene un aura de ‘todo va a estar bien’, lo cual es algo raro en el conjunto”.
FUJINON PREMISTA19-45mm:
Diseñado expresamente para sensores de gran formato, el lente de cine de gran formato Premista 19-45 mm T2.9 de Fujifilm cubre un círculo de imagen de hasta 46,3 mm además de los sensores Super35. Su calidad de imagen se mantiene desde el centro a través de las esquinas de la imagen, y se combina con el color de la línea de lentes de cine Fujifilm para reducir la gradación de color en la publicación. La compatibilidad con ZEISS eXtended Data y Cooke / i Technology hace que sea fácil anotar la información de su lente para trabajos de efectos visuales o tomas coincidentes. Cuando se combina con sus compañeros, como el 28-100 mm y el 80-250 mm, los zooms Premista cubren una amplia gama de distancias focales de uso frecuente.
Esta lente de zoom estándar presenta una apertura máxima constante de T2.9 en todo el rango de zoom, aberración mínima, baja distorsión, supresión de destellos y fantasmas, y un amplio rango dinámico. Alojado en un cilindro de lente duradero, el Premista está diseñado con una apertura de 13 hojas para un bokeh suave y una rotación de cilindro de enfoque amplio de 280 °. También comparte un diámetro frontal de 114 mm con la otra línea Premista, lo que facilita compartir accesorios como filtros, un foco de seguimiento y cajas mate. Cuenta con medidas en pies y metros, y las marcas de índice en los anillos FIZ están en pintura fluorescente para que se puedan ver fácilmente en ambientes oscuros.
ENTREVISTA A SAMUEL CECCATTY (Director):
Con la idea inspirada en los cuerpos que se lavan en la orilla del Royal Pontón, donde se rodó la película, ¿cómo tomó ese concepto y lo transformó en una narrativa?
Samuel de Ceccatty: Cuando visitamos el lugar, obviamente nos enganchó la idea de encontrar un cuerpo lavado, pero también nos enamoramos de la comunidad de amarres, llena de rincones ocultos y personajes extravagantes. Pronto decidimos hacer que la audiencia descubriera este entorno desde el punto de vista de alguien que no pertenecía, y hacer una versión contemporánea de You Can’t Take It With You con un toque de Ladykillers.
Pensé que este sería un gran lugar para grabar, ya que cada centímetro está lleno de colores, texturas y profundidad de campo interesantes. Samuel de Ceccatty.
¿Cómo evolucionó la película a través del proceso de ensayo? ¿Cambió algo cuando se trataba de caminar prácticamente a través del plano?
Samuel de Ceccatty: Cuando escribí el guión, tenía un diálogo suelto escrito para llevarnos a la etapa de producción, pero advertí a los actores que no se aprendieran sus líneas de memoria. Durante el ensayo, resolvimos el bloqueo, descubrimos qué partes clave de la trama debían decirse y cuándo, pero el resto fue en su mayoría improvisado hasta que aterrizamos en algo que nos gustó.
La ubicacion es increíble. ¿Qué tenía ese escenario de barco de madriguera que te hizo querer filmar allí?
Samuel de Ceccatty: Mi cuñada Ninon Ardisson, que es la mujer de ‘dónde está el cuchillo’ en la escena de la cocina, así como la jefa de nuestro departamento de vestuario, vivió en ese barco durante años. Cada vez que lo visitaba, pensaba para mí mismo: este sería un gran lugar para fotografiar, ya que cada centímetro está lleno de colores, texturas y profundidad de campo interesantes. Cuando surgió la oportunidad de hacer otro cortometraje con Adam Suschitzky y descubrí que solo teníamos dos semanas para escribirlo y filmarlo, supe que la ubicación iba a ser clave, ya que es esencial para cualquier buena historia y una de las más importantes. -consumir elementos de preproducción. Prácticamente desde el primer día, comencé a ponerme en contacto con los propietarios de los amarres, pero solo llegué a un acuerdo el día anterior a los ensayos, unos dos días antes del rodaje.
¿Cómo crees que cambia la experiencia del público al ver una película cuando se presenta como una sola toma?
Samuel de Ceccatty: Los cortes son una herramienta del cineasta para ocultar elementos irrelevantes para la historia y para comprimir / extender el tiempo. Al eliminar los cortes, parte de la audiencia siempre se preguntará si el cineasta logrará mantener el control o revelará involuntariamente algo inesperado, de manera similar a las obras de teatro cuando la audiencia se pregunta si los actores cometerán un desliz. Esta es una espada de doble filo: por un lado, agrega tensión, lo que puede ser genial, pero por otro lado también puede sacar al público de la historia y romper la tercera pared. Para abordar esto, Adam y yo decidimos usar movimientos de cámara suaves que se deslizan sin esfuerzo a través del lugar para retener la ilusión de control y, con suerte, mantener a la audiencia enfocada en la historia.
¿En qué filmaste y cuántas tomas hiciste?
Samuel de Ceccatty: Filmamos con una Alexa Mini LF con un objetivo zoom Fujinon Premista. Aprovechamos el espectro completo de 19-45, lo que significa que en algunas etapas de la toma estábamos a 19 mm, casi ojo de pez, y en otras partes estábamos más cerca de los 45 mm, mucho más ajustados. Solo hicimos zoom durante las panorámicas rápidas y los movimientos de la cámara, por lo que es de esperar que los cambios sean imperceptibles. Es difícil decir exactamente cuántas tomas hicimos, ya que ensayamos mucho y rara vez hicimos todo el recorrido de una toma, tan pronto como nos equivocamos, volvimos a las primeras posiciones, pero técnicamente programamos 28 tomas, cuatro de las cuales empezaron a funcionar. terminar.
Pronto decidimos que la audiencia descubriera este entorno desde el punto de vista de alguien que no pertenecía. Samuel de Ceccatty
¿Cuál fue el aspecto más desafiante de rodar en el barco desde una perspectiva técnica?
Samuel de Ceccatty: Uno de los mayores desafíos fue la coreografía del equipo de cámara y los actores en el espacio muy limitado disponible y bajo la lluvia. En un momento, el operador de la cámara tuvo que caminar hacia atrás por una escalera de metal resbaladiza en un bote rocoso mientras sostenía un equipo de cámara pesado. Otro desafío igualmente difícil fue encontrar espacio para esconder todo el equipamiento y el equipo humano durante cada toma. Además de esto, debido a que el bote estaba chapado en metal, los micrófonos de radio tenían un alcance limitado, por lo que el grabador de sonido tuvo que seguir muy de cerca al equipo de cámaras. En resumen, si volteara la cámara en cualquier punto de la película, vería a la empuñadura, el operador de la cámara, el foquista y el registrador de sonido moverse y balancearse a través del amarre evitando hábilmente estar en el encuadre, mientras Sam y Adam se escondían debajo. una lona revestida en la toma.
La partitura encaja totalmente en el ritmo de toda la película. ¿Siempre te propusiste tener un arreglo mínimo centrado en la batería para respaldar la acción?
Samuel de Ceccatty: Desde el principio quería una partitura única que llevara al público a lo largo de toda la historia, y sabía que mi compañero Ollie Howell, un músico de jazz galardonado, sería perfecto para el trabajo. Debido al aspecto de una sola toma de la película, hubo partes que no pude omitir, como la actriz subiendo unas escaleras, por ejemplo, y la música fue clave para revitalizar los bits que se hundieron en la pantalla. En el estudio de grabación, Ollie y yo pasamos un día entero averiguando qué funcionó y qué no, y luego grabamos la partitura final en una sola toma, por lo que el proceso fue muy similar al del corto en sí.
¿En qué trabajarás a continuación?
Samuel de Ceccatty: ¡Trabajaré en la crianza de mis hijos por un tiempo ya que espero a mi segunda hija a mediados de noviembre! Aparte de eso, también lanzaré mi primera animación, un corto de comedia llamado Lilith and Eve, una reinvención feminista del mito de Adán y Eva, y desarrollaré una serie de televisión basada en estos personajes y el mundo. También estoy desarrollando un largometraje sobre la experiencia de mi familia al regresar a Francia después de COVID y Brexit, y actualmente estoy recaudando fondos para el corto de prueba de concepto llamado Coffee Brain.