Nunca apartes la mirada (Never Look Away) le valió a Deschanel su sexta nominación al Oscar, y en El Rey León podría ser ganador (y no solo por su director de fotografía).
Representar la inspiración artística es siempre un desafío para los cineastas. Siguiendo los pasos de la historia de vida de Julian Schnabel sobre van Gogh, con En la puerta de la eternidad (2018, DF Benoît Delhomme AFC), y antes de biografías similares sobre Lowry, Leonardo da Vinci y Géricault, llega la mirada más reciente a la imaginación humana. con, Nunca apartes la mirada basada libremente en la vida del aclamado artista abstracto alemán Gerhard Richter.
Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, ganador de un Oscar por La vida de los otros (2006, DF, Hagen Bogdanski), Nunca apartes la mirada sigue al artista ficticio Kurt Barnert (Tom Schilling) y se desarrolla en 30 años de tumultuosa historia alemana. Cubre la visita de la infancia del artista a la exposición Nazi Entartete Kunst (Degenerate Art), el asesinato de su querida tía, su historia de amor con un compañero de estudios y las acciones de su padre desaprobador, hasta su formación y éxito temprano en el DDR bajo Influencia soviética.
«Por supuesto, con un tiempo de ejecución de poco más de tres horas, una película como esta podría haber sido tan interesante como ver la pintura seca», bromea Deschanel, cuyos créditos incluyen Desde el jardín (Hal Ashby 1979), Los elegidos (Philip Kaufman 1983), El mejor (Barry Levinson 1984) y La pasión de Cristo (Mel Gibson 2004). “Pero cuando Florian explicó la historia y su visión de la película durante el desayuno una mañana en Santa Mónica, me comprometí a hacerlo de inmediato. Florian es tan perspicaz y dedicado y me encantó su narrativa absorbente sobre una vida increíble».
“Aunque nunca antes había filmado un largometraje en Alemania, y apenas hablo alemán, cuando llegamos a filmar conocía tan bien la trayectoria emocional del guión que no hablar alemán me hizo estar más en sintonía con los actores y los matices de sus expresiones y acciones».
Junto con las obras de arte de Richter y un catálogo de fotografías fijas contemporáneas de la época, Deschanel también vio una serie de ‘films sobre escombros”’, filmados en los bombardeados Berlín y Múnich después de la segunda guerra mundial, revelando la desolación que Alemania sufrió durante y después del conflicto.
«Me encanta sumergirme en un período de tiempo con la idea de capturar sus misterios y evocar una experiencia rica y gratificante para la audiencia», señala.
Debido al cierre de los laboratorios de cine en Alemania y Austria, la producción necesariamente se convirtió en digital. Deschanel eligió filmar la producción usando las cámaras ARRI Alexa XT Plus y Alexa Mini, enmarcadas en una relación de aspecto de 1.85: 1, usando lentes Zeiss Master Prime.
«Esta fue una historia íntima, las líneas de los ojos y los puntos de vista fueron críticos», explica. “Lo que busco en una lente en estos días es una sensación de profundidad dimensional, especialmente al filmar caras. Probamos un montón de lentes y preferí los Master Primes, especialmente los de gran angular y su bokeh en el área desenfocada de la imagen. Como estaríamos filmando muchos interiores y pinturas, sentí que estaría forzándolo a tratar de ajustar esto en una relación de aspecto más amplia”.
«SE NECESITA GRANDES ARTISTAS PARA CONSEGUIR NUEVAS IDEAS Y LAS NUEVAS MANERAS DE HACER COSAS, CREAR NUEVA PERSPECTIVA Y NUEVAS REALIDADES, Y ME SIENTO MUY ORGULLOSO DE HABER SIDO INCLUIDO COMO COLABORADOR EN AMBOS DE ESTOS PROYECTOS”. – CALEB DESCHANEL ASC
SOBRE SUS DIFERENTES EXPERIENCIAS
Mientras tanto, el recuento de acción en vivo de Disney de su clásico animado de 1994, El Rey León, demostró ser un caldero de peces algo diferente, y destaca cuán rápido avanza la tecnología cinematográfica. Si bien el resultado parece fotorrealista, la película, dirigida por Jon Favreau, se hizo completamente en la computadora, pero con la sensibilidad humana del cinematógrafo como parte crucial e intrínseca de la narración visual.
Volviendo de sus experiencias en Nunca apartes la mirada, Deschanel se encontró inmediatamente inmerso en el proyecto en un estudio de realidad virtual en Playa Vista, bajo los auspicios del supervisor de efectos visuales ganador del triple Oscar Rob Legato (Titanic, Avatar, Hugo, The Jungle Book), el desarrollador de experiencia visual Magnopus y la compañía VFX MPC habían colaborado juntos para refinar el diseño de la cámara y el conjunto de herramientas de iluminación dentro del sistema Unity VR. Utilizando Unity, se podían reproducir escenas y animaciones en evolución, creadas por MPC, dentro del sistema, y los metadatos sobre cualquier trabajo nuevo de cámara e iluminación se transmitían a los equipos de posproducción.
«Tenía mis dudas acerca de involucrarme, pensando que podría ser una experiencia técnica demasiado inmersiva», comenta Deschanel. “Pero cuando hablé con Jon, él quería introducir una comprensión y sensibilidad del cine en la producción que he estado haciendo durante los últimos 45 años. Terminó siendo muy divertido, tan ingenioso todo el tiempo «.
Con los auriculares de realidad virtual, Favreau, Legato, Deschanel y su equipo, incluidos gaffer, operadores de cámara, tiradores de enfoque y empuñaduras, ingresaron y pudieron navegar por mundos virtuales de las diversas configuraciones africanas de la película, como Pride Rock, el riego de los animales. Hoyo, franjas de sabana y El cementerio de los elefantes, poblado por animaciones de los diferentes personajes animales.
«Podríamos ver una escena desde cualquier perspectiva: diferentes lugares y ángulos de cámara, similar a la forma en que revisarías tus posibilidades durante un explorador tecnológico en el mundo físico», dice Deschanel. «Pero, en lugar de tener que conducir media hora por la ladera de una montaña rocosa en un camino accidentado, o en una gran llanura cubierta de hierba, todos podríamos ver simultáneamente las diferentes posiciones de la cámara con solo tocar un botón».
Britisch Cinematographer