BRITISCH CINEMATOGRAPHER
DOBLE ACTO
LAURIE ROSE BSC / STAN Y OLLIE
STAN Y OLLIE SIGUE AL DÚO DE COMEDIANTES MÁS FAMOSO DEL MUNDO, LAUREL Y HARDY, MIENTRAS INTENTAN REAVIVAR SUS MENGUADAS CARRERAS CINEMATOGRÁFICAS DURANTE UNA AGOTADORA GIRA POR EL REINO UNIDO E IRLANDA EN 1953.
La producción de Fable Pictures/BBC Films, de £ 10 millones, está protagonizada por Steve Coogan y John C. Reilly como Stan Laurel y Oliver Hardy (cada uno con nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro respectivamente por sus actuaciones), y fue dirigida por Jon S. Baird a partir de un guión por Jeff Pope. Laurie Rose BSC, cuyos créditos incluyen Sightseers (2012) y High Rise (2015) de Ben Wheatley, además de una temporada de Peaky Blinders de la BBC, fue elegida como directora de fotografía.
«Era la primera vez que trabajaba con Jon, y nunca nos habíamos conocido», dice Rose. “Nos llevamos muy bien en la entrevista. No vi a Stan y Ollie en términos de comedia, ni de alto drama, sino más bien como una mirada afectuosa a sus relaciones profesionales y personales. Jon lo llamó una historia de amor desde el principio».
“Decidimos que la cinematografía debería dar un paso atrás, asumir el papel de testigo de su conmovedora historia. En sintonía con eso, en lugar de aplicar un aspecto de época fuerte y específico, planeamos la película más como una narración contemporánea de las experiencias de Stan y Ollie en la Gran Bretaña de la posguerra, permitiendo que la producción, el maquillaje y el diseño de vestuario nos llevaran de regreso a ese momento».
A partir de abril de 2017, el rodaje de siete semanas abarcó varias ubicaciones en el Reino Unido. Estos incluyeron: El Museo Black Country en Dudley, West Midlands; múltiples teatros como Birmingham Old Rep, Hackney Empire y Bristol Hippodrome; varios pasillos y pasarelas en Pinewood Studios; El histórico puerto de Bristol y el crucero The Balmoral; además de la construcción de un dormitorio e interiores en The Savoy, en West London Film Studios.
Además de hacer referencia a las películas originales de Laurel y Hardy para absorber la puesta en escena y el trabajo de cámara reducidos de sus diversas rutinas de baile y payasadas, Rose y Baird también accedieron a imágenes fijas detrás de escena de sus películas de Hollywood y fotografías entre bastidores tomadas durante su gira británica. “Queríamos hacer un guiño genuino a la autenticidad y dejar que las actuaciones hicieran todo el trabajo pesado”, dice Rose.
Take 2 Films, el proveedor de kits de Rose desde hace mucho tiempo, suministró la producción con cámaras ARRI Alexa SXT y un paquete de lentes de primes Cooke S4 T2 y un zoom Fujinon Alura. La iluminación fue proporcionada por PKE, mientras que la casa de utilería Ancient Lights se utilizó para obtener una variedad de accesorios de iluminación de estudio y teatro de período de trabajo que aparecerían en la película.
«Me encanta la apariencia del sensor de Alexa y conozco bastante bien la cámara», dice Rose sobre su equipo y las decisiones de encuadre. “A mediados de la década de 1930, casi todos los lentes utilizados en Hollywood y el Reino Unido eran, de hecho, Cookes, principalmente debido a su velocidad. Tanto Cooke como yo queríamos honrar ese legado. Me invitaron a probar los Cooke S4 sin recubrimiento, que acababan de ser anunciados, pero demostraron ser demasiado descontrolados para mi aspecto previsto. Así que me decidí por los S4 revestidos. En cuanto a la relación de aspecto, la pantalla ancha es un lenguaje cinematográfico recibido que aún diferencia las pantallas grandes y pequeñas, aunque la brecha se está reduciendo. Por lo tanto, filmamos ARRIRAW 16: 9 2.8K y encuadramos para una extracción 2.39: 1″.
Stan y Ollie fue principalmente una sesión de cámara única, con Vince McGahon ACO Assoc BSC operando A-camera/Steadicam.
Con el fin de reducir la demanda de rutinas repetidas para los actores, a veces se introdujo una segunda cámara, operada por Nick Gillespie. Tomando fotografías panorámicas o primeros planos desde ángulos similares a la cámara A, se rindió homenaje intencionalmente a la secuencia cinematográfica y al estilo de las películas originales de Hollywood de Laurel y Hardy. La segunda cámara también se utilizó para filmar imágenes de réplica de multitud en la mayoría de las ubicaciones del teatro.
Rose dice que prefiere no usar LUT personalizados durante la producción, y tiende a grabar y monitorear en Rec. 709. “Me preocupa cuando tienes LUT, calificación completa y una sala de video calibrada, ya que la gente corriente abajo cree que esa es la imagen final. En esta película, no quería imponer una mirada, ni que las imágenes fueran demasiado estridentes, pero quería asegurarme de que la producción, la editorial y los financieros vieran lo mejor de nuestras prisas. Con 709, filmo lo más cerca de mi plan, pero conozco mis parámetros y luego puedo ir a la posproducción con confianza».
“Durante las primeras dos semanas, como nos encontramos con casi todas las situaciones que probablemente encontráramos, normalmente levanté los negros por un punto, bajé ligeramente la saturación en el set, con mi DIT, Kevin Bell. Después de eso, nos pusimos en marcha para entregar diarios atractivos, aunque siempre atendíamos directamente cualquier problema de exposición». Rose completó el DI sobre Stan y Ollie con su colaborador habitual, Rob Pizzey, colorista senior de Goldcrest.
A MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1930, CASI TODOS LOS LENTES UTILIZADOS EN HOLLYWOOD Y EL REINO UNIDO ERAN, DE HECHO, COOKES, PRINCIPALMENTE DEBIDO A SU VELOCIDAD. TANTO COOKE COMO YO QUERÍAMOS HONRAR ESE LEGADO». – LAURIE ROSE BSC
Si bien Rose da fe de divertirse filmando las escenas recreadas con amor, quizás más disfrutó el desafío de una toma de seguimiento sostenida de seis minutos al comienzo de la película. Ambientada en 1937, sigue al dúo cómico, luego en el apogeo de su fama, caminando y hablando a través del caos del backstage de Hollywood hasta el set de su última comedia, peleándose en el camino con el productor Hal Roach. sus paquetes de salario miserable, antes de entrar en el set para un número de baile astutamente coreografiado para Way Out West (camino al Oeste).
“En realidad fue una transformación de tres rodajes separados en tres ubicaciones diferentes: un camerino, un callejón y el exterior del estudio en Pinewood, y un set de vestuario en Twickenham”, explica Rose.
“La sección más grande, y con mucho la más complicada, estaba en Pinewood. Filmamos un domingo, el único día que podíamos garantizar que fuera tranquilo, ya que Star Wars: A Solo Story se estaba filmando en ese momento. Empezamos a salir por una puerta de utilería (de la sección anterior) y nos convertimos en un concurrido callejón de estudio, poblado por los clásicos romanos, vaqueros, bailarinas, hombres de utilería y caos detrás de escena”.
“Tuvimos alrededor de cuatro páginas de diálogo para toda la secuencia hasta que se encontraron con Hal Roach, dos páginas de las cuales estaban en ese paseo por el set. Así que lo cronometramos y cubrió mucho terreno, que tenía que mantenerse interesante y ocupado. El monitoreo inalámbrico fue difícil ya que la cámara pasaba entre edificios de estudio y doblaba muchas esquinas. Se necesitaron varias pantallas verdes para deshacernos de algunos aspectos modernos que no pudimos cubrir y para dar un horizonte convincente de Culver City. Mis dedos estaban cruzados para un día soleado al estilo de Los Ángeles y, por lo general, era variable durante todo el día. Hicimos 18 tomas y, por supuesto, la última se usó en la película, cuando teníamos suficiente sol”.
Detrás de escena en Way Out West (1937)
Por supuesto, hacer cine es la suma de muchas partes. Junto con el diseño de producción de John Paul Kelly, la decoración del set de Claudia Parker, el vestuario de Guy Speranza, los movimientos de cámara de McGahon y el apoyo de iluminación del maestro Barry Conroy, Rose quedó especialmente impresionada cuando todo se unió a los actores en el set.
“El compromiso que demostraron nuestros líderes con sus roles fue asombroso”, concluye. “De repente, las leyendas del pasado volvieron a estar vivas. Todos estuvimos sumamente felices con el resultado, y espero que esta película presente a más personas a estos legendarios héroes del cómic».