VITTORIO STORARO ASC AIC, DF de Miniserie “Dune, la leyenda” de JOHN HARRISON (2000)

Vittorio Storaro, ASC, AIC enmarca el clásico cuento de ciencia ficción de Frank Herbert en el formato Univisium de 3 perforaciones.

La producción de Dune de Frank Herbert, una miniserie de seis horas que se estrenó como un evento de pantalla ancha en el SciFi Channel, marcó la realización de un sueño para el director de fotografía Vittorio Storaro, ASC, AIC, quien desde hacía tiempo quería filmar la novela épica de Herbert. De hecho, Storaro casi fue contratado a mediados de la década de 1970 para filmar una versión cinematográfica que habría sido dirigida por el cineasta iconoclasta Alejandro Jodorowsky (El Topo, Santa Sangre). «Cuando leí Dune por primera vez, realmente me atrajo porque encajaba con mi filosofía», recuerda Storaro. «Cuando me reuní con el director de la miniserie, John Harrison, intercambiamos nuestra pasión por la historia».

Harrison afirma: “Siempre he visto Dune no como ciencia ficción, sino como una aventura épica, y para mí funciona en un alto nivel metafórico. La obra de Vittorio funciona en ese tipo de nivel metafórico en términos de color y luz, y para mí, la combinación de ambos es absolutamente perfecta. Los personajes de Dune son representativos de muchos elementos de la condición humana”.

“Sabía que al hacer Dune, en particular para la televisión, teníamos una gran oportunidad de practicar el cine porque teníamos mucho más tiempo para presentar la historia”. Vittorio Storaro, ASC, AIC

La novela de Herbert presenta las aventuras del joven Paul Atreides (Alec Newman), heredero del noble duque Leto Atreides (William Hurt) y de una antigua profecía. La Casa Atreides se encuentra entre varias Grandes Casas Reales en pugna que componen una trilogía de poder tenuemente equilibrada, junto con un emperador y los Navegantes del Gremio Espacial. Ese equilibrio parece favorecer a la Casa Atreides cuando el emperador Shaddam IV (Giancarlo Giannini) ordena a Leto supervisar la producción de Especia, una sustancia que sustenta la vida y que es el bien más preciado del universo. Se cree entre las casas que quien controla la Especia controla el imperio.

“Quería rodar Dune con un estilo tradicional y clásico. No quería crear un ritmo de montaje rápido ni usar cámaras manuales. Quería prescindir de la mayor parte del vocabulario del cine contemporáneo”. El guionista y director John Harrison

Cuando Leto es traicionado por uno de los suyos, se desata un conflicto devastador. Paul y su madre, Jessica (Saskia Reeves), una bruja con poderes de control mental, deben escapar al desierto. Bajo la tutela de su madre, Paul perfecciona sus propios y considerables dones místicos, comienza a ver el futuro y se da cuenta de su gran capacidad para darle forma.

Dune se produjo como largometraje en 1984 bajo la dirección de Davd Linch, pero Storaro dice que aprecia la forma más larga de la producción actual. “Sabía que al hacer Dune, particularmente para televisión, teníamos una gran oportunidad de practicar el cine porque teníamos mucho más tiempo para presentar la historia, [así como un presupuesto decente]. Por lo general, el presupuesto para una gran serie de televisión no es el mismo que para un gran largometraje, por lo que generalmente tienes que lidiar con la [situación opuesta]”.

Cuando llegó el momento de debatir el formato del proyecto, Storaro tenía un objetivo muy concreto: “Hoy en día, todos los proyectos electrónicos se transfieren a alta definición [HD] y los proyectos de vídeo también se [presentan] en formato DVD. Por lo tanto, se necesita una calidad mucho mayor. Muy pronto, habrá televisores de alta definición de gran tamaño en todo el mundo y la calidad del proyecto original deberá ser lo suficientemente alta como para adaptarse al nivel de una pantalla grande. Si un proyecto de vídeo se graba sólo para [los estándares] NTSC, es un gran error”, argumenta.

“Creo que cada vez más el cine se verá de dos formas diferentes: HD y 65 mm”, continúa. “Si esto es así, ¿por qué no pensamos hoy en cómo combinar esos dos formatos? Después de que se vea en las salas, una película se verá con un proyector de vídeo y en DVD. Necesitamos un formato que sea el mismo para ambas situaciones; 65 mm tiene una relación de aspecto de 2,21:1 y HD es de 1,79:1, [por eso creé Univisium] para lograr un equilibrio perfecto de 2:1”.

Univisium, que Storaro utilizó por primera vez en Tango en 1997, es un pulldown de 3 perforaciones en película que permite una imagen amplia adecuada tanto para proyección en salas de cine como para ver en casa. El área de imagen en el negativo de película es de 12 mm x 24 mm, en comparación con los 11,35 mm x 21 mm de la película panorámica 1,85:1. Storaro propone el uso de sonido óptico digital para preservar esta gran área de imagen en el negativo. «Hay mucho desperdicio en el negativo de película actual», señala. «Estamos desperdiciando el área de sonido [porque] no la usamos en el negativo. Muy pronto, ni siquiera habrá una en el positivo. Hay un enorme espacio entre dos fotogramas en 1,85:1. Con 2:1, podemos usar todo el negativo para imágenes y podemos usar tres perforaciones en lugar de cuatro. Podemos poner dos fotogramas uno al lado del otro con suficiente espacio para el empalme. “El negativo es más grande y, como no necesitamos lentes anamórficas, la calidad de imagen es mucho mejor y no hay distorsión”.

Aunque lleva mucho tiempo “enamorado” de los objrtivos Cooke Serie B, Storaro eligio los objetvos Serie 4 para Dune. “Son un poco demasiado nítidos, pero la Serie 4 es la única serie de Cooke con un buen revestimiento antirreflejos”, señala.

Storaro también propuso a sus colaboradores de Dune que utilizara su tablero de luz con regulador de intensidad Iride junto con fondos TransLite. “Necesitábamos una visión de otro planeta y la visión de un enorme desierto”, dice Storaro. “Los cineastas originalmente planeaban ir a Marruecos, Túnez o Argelia para utilizar ubicaciones reales. La mayoría de las escenas de Dune son de noche [y presentan] dos lunas diferentes. Rodar así puede ser muy costoso.

Storaro señala que los ahorros generados con este enfoque le permitieron incorporar a su equipo habitual al proyecto, “lo que permitió mantener un alto nivel de calidad, pero sin salirse del presupuesto y el cronograma”.

Harrison dice que estaba emocionado por lo que Storaro pudo lograr con Translates. “Mi miedo era que tendríamos que hacer Dune con imágenes generadas por computadora, poniendo a los actores en un entorno con el que no tenían conexión y pidiéndoles que actuaran sin ninguna referencia”, dice. “Pero cuando me reuní con Vittorio y hablamos sobre estos Translates, me di cuenta de que podíamos ir a un estudio des onido y crear entornos mágicos para los actores, que se sentirían como si realmente estuvieran dentro de ellos”.

Dune se rodó en los estudios Barrandov de Praga, uno de los platós más grandes de Europa. “Leni Riefenstahl hizo muchas películas allí”, afirma Harrison. “Es enorme y está bien equipado. El principal beneficio de utilizar el plató, por supuesto, fue darle a Vittorio la libertad que no habríamos tenido en exteriores. Al buscar formas de crear el mundo de Dune, pronto me di cuenta de que podíamos rodar en exteriores y crear un mundo que nos resultara familiar, utilizando terrenos y entornos que todos habíamos visto en películas, o podíamos crear un mundo muy estilizado como nadie había visto nunca”.

El plató de sonido de los estudios Barrandov cuenta con una gran rejilla superior para las luces, pero Storaro la utilizó con mucha moderación. “Normalmente no me gustan las luces superiores; la luz no suele venir desde arriba en el mundo real”, señala el director de fotografía. “Me encantan las luces de suelo o las luces de ventana. Con el sistema de iluminación Iride, todo estaba preparado de antemano y pude realizar cambios de iluminación en muy poco tiempo. Eso fue importante porque estábamos filmando completamente fuera de continuidad”.

Storaro comenzó a colaborar con Rosco en la creación de una colección que presentaría un solo gel para un solo color; el resultado fue una nueva colección que abarca los siete colores que surgen prismáticamente de la luz blanca: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Storaro sugirió que la colección se llamara en honor a Sir Isaac Newton, a quien se le atribuye el descubrimiento de la gama de colores, pero Rosco decidió ponerle el nombre de Storaro.

“Quería que el trabajo de cámara fuera una función para contar la historia”, dice Harrison. “Un día, cuando estaba preocupado por cómo estábamos montando una escena en particular, Vittorio me dijo algo maravilloso. Me dijo: ‘John, tienes que elegir el lugar donde quieres que esté la cámara en el momento clave y retroceder desde allí. De esa manera, la cámara estará en el lugar perfecto para la escena [cuando llegue] ese momento’. Los movimientos de cámara en Dune fueron diseñados para llegar a ese momento”.

El “derrame” de rayos ultravioleta en algunas de las tomas tuvo que ser limpiado en posproducción, y Lou Levinson, un colorista de PostLogic que ha trabajado con Storaro durante una docena de años, se encargó de las tareas con Storaro sentado al lado. La película final de 3 perforaciones se grabó en alta definición 24p a 1080. Se hizo un máster con corrección de color 1080i y se utilizó para crear másters en DigiBeta, D2 y D3 tanto en definición estándar como en formatos de componentes digitales HD. El 1080i con corrección de color se puede trasladar a PAL, NTSC u otra cinta HDcam.

“Vittorio está acostumbrado a desafiar los límites de lo que el cine puede hacer”, dice Levinson. “Estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de trabajar con él durante 12 años; me mantiene alerta”.