BYRON WERNER DF de “Nine Bullets” (Nueve balas). Direccion GIGI GASTON (2022)

Por el equipo de Cooke 

Nine Bullets cuenta la historia de una bailarina de burlesque (Lena Headey) que debe huir para salvar a un vecino (Dean Scott Vazquez) cuya vida está amenazada por su ex amante (Sam Worthington). Como la producción en Los Ángeles se había reiniciado durante la pandemia, había una sensación de urgencia por terminar la fotografía lo más rápido posible, especialmente porque Headey y Worthington tenían otros compromisos. Eso significó que la preparación se realizó en octubre de 2020 y el rodaje en noviembre y diciembre.

Nine Bullets, el director de fotografía Byron Werner utilizó lentes Cooke Optics Anamorphic/i prime para darle el alcance que necesitaba para la naturaleza íntima de la película, al tiempo que elevaba el aspecto al de un proyecto de mayor presupuesto, todo con la ayuda de The Cooke Look.

Byron Werner DF: “Conseguir este trabajo fue realmente cuestión de conocer a las personas adecuadas que conocían a las personas adecuadas”, dijo Werner. “Mi amigo y primer director de dirección, Drew Rosenberg, que también fue coproductor de Nine Bullets, me presentó a la guionista y directora Gigi Gaston. La entrevista de Werner con Gaston fue “interesante”, debido a todas las restricciones por la COVID”.

Byron Werner DF: “Estoy acostumbrado a las entrevistas en persona, todos lo estamos, pero el Covid lo hizo imposible. Los libros de estilo no están hechos para las llamadas de Zoom. Fue un poco más difícil lograr que la gente del otro lado de la llamada entendiera cómo quería presentar la historia en función de mi lectura del guion y cualquier información adicional que me dieran. Pero funcionó. Una vez que conseguí el trabajo, Gigi me enviaba imágenes y títulos de películas, y nos preparábamos de forma remota, yo en Pensilvania y ella en Los Ángeles, hablando por teléfono”.

Byron Werner DF: “Respecto al presupuesto, no quería crear algo demasiado grande para el dinero o el tiempo que teníamos; ese tiempo era necesario para las actuaciones, no para la ambientación y las luces. Diseñé un aspecto muy natural, con iluminación interior procedente de ventanas y elementos prácticos, y lo cambié por tomas exteriores con el sol fuerte y contraluz siempre que podía. Y el tiempo fue un factor importante. En 19 días, rodamos 113 páginas con 208 escenas… ¡lo cual fue una locura!”.

Werner vio el guion como un western moderno, usando Hell or High Water (2016) como referencia. «Traté de filmarlo de esa manera: los westerns salen al aire libre en medio del desierto y filman. Ahí es también donde entró en juego el formato anamórfico 2.39, ya que Hell and High Water se había filmado para el formato 2.55 de CinemaScope. Y ese formato anamórfico vendría de Cooke.

Byron Werner DF: “Cuando estábamos en el interior y tuve que ampliar el campo, ahí es donde los Cookes realmente brillan. Cómo representan los rostros y cómo el fondo simplemente cae sin ninguna curvatura extraña, sin importar dónde te encuentres en el encuadre o qué lente estés usando”.

Werner siempre ha sido un fanático de Cooke. “Después de graduarme en 1998, filmé películas como un loco en película para ‘pagar mis deudas’. Y aunque no era yo quien elegía los lentes, trabajé con muchos lentes S4/i y realmente me gustó el aspecto. Ese Cooke Look, como se lo llama ahora, lo era, y lo sigue siendo, todo. En Nine Bullets, con los lentes fijos Anamorphic/i, tenía una gama de lentes que es agradable, cálida y todo es nítido. Se ven realmente bien”.

Después de haber utilizado lentes Cooke Anamorphic/i primes en otro proyecto justo antes de Nine Bullets, Werner no vio ninguna necesidad de hacer pruebas. “Fue fácil para Gigi. Ella dudaba sobre los lentes anamórficos hasta que hablamos de que las lentes esféricas no le darían el aspecto que buscaba. Con los lentes anamórficos, realmente pudimos lograr una sensación más íntima y separar a los personajes del fondo, especialmente porque esta es una historia sobre las relaciones entre los personajes. Ella confió en mí. Y yo confié en los lentes Cooke Anamorphic/i para que me dieran el alcance que necesitaba para la naturaleza íntima de la película”.

El equipo de Werner consistía en dos cámaras ARRI ALEXA Mini que se usaron todo el tiempo y un juego de lentes de focal fija Cooke Anamorphic/i estándar recubiertas (25 mm, 32 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm y 100 mm, con un 135 mm para la última semana de producción), todos de Alternative Rentals en Los Ángeles. Una cámara siempre estaba en palos o un slider de plataforma rodante, mientras que la otra estaba en un Cinema Devices Antigravity con un cabezal estabilizado DJI Ronin 2.

Byron Werner DF: “Aunque utilicé todos los objetivos del kit, principalmente el de 50 mm en la Antigravity y el de 100 mm en la segunda cámara. Utilicé el de 25 mm, aunque con moderación, pero fue genial poder usar ese ángulo de apertura en anamórfico. Los Cookes son objetivos muy bien construidos. Puedes disparar casi con la apertura máxima o máxima, e incluso con 2,8 no tienes problemas. La imagen siempre se mantiene nítida, con una curvatura mínima en el exterior. Tienen una excelente atenuación, son mecánicamente excelentes, el reflejo es genial; los Cookes son lo más cercano a la perfección. Me encantan, y también el revestimiento Special Flare, que utilicé en mi último proyecto, pero eso habría sido demasiado, le habría quitado estética a Nine Bullets”.

Aunque se trata de una película de bajo presupuesto, Werner hizo uso de los metadatos de lentes de /i Technology. “Tenía dos operadores y un técnico en imagen digital, que manejaba el iris, algo que normalmente haría cuando trabajaba sin un técnico en imagen digital. Simplemente levantar la vista y ver los metadatos, especialmente el diafragma y el enfoque, es algo que me encanta. Es especialmente útil cuando hablo con el jefe de iluminación”.

Los lentes también le dieron a Werner una flexibilidad muy necesaria. “El hecho de que pudiéramos poner cualquiera de los lentes Anamorphic/i en el Anti/Ronin fue genial. Los Cookes son todos del mismo tamaño y ciertamente no son los más grandes de la industria. Poder tener esas opciones con un cardán fue genial para nosotros. Ni siquiera necesité una caja mate la mayor parte del tiempo, ya que no había nada en el Ronin”, dijo. “Los Cookes son simplemente hermosos y se ven muy bien. Definitivamente elevan una película de bajo presupuesto. Son muy nítidos y fáciles de usar y con la tecnología /i, es una cosa menos de la que debes preocuparte técnicamente”.