NANU SEGAL BSC, DF de “Hoard” de LUNA CAMOON (2023)

Nanu Segal BSC explora cómo las elecciones de lentes y las transiciones de iluminación entraron en juego al filmar el inquietante drama que examina el trauma infantil, Hoard, desde escenas basadas en el naturalismo hasta secuencias de acaparamiento más absurdas. 

NANU SEGAL BSC

Cuando mi agente me envió el guion de Hoard, en cuanto lo leí, supe que era una película en la que realmente quería participar. Me conecté con los personajes de una manera muy profunda y la historia de la escritora y directora Luna Carmoon me resultó increíblemente conmovedora. 

Hoard sigue a María, una adolescente cuya madre era una acaparadora. Cuando la historia avanza hasta los años 90, vemos a María viviendo en un hogar de acogida donde un residente anterior, Michael, la inspira a revisitar recuerdos de la infancia y pasiones reprimidas. 

Colaborar con Luna fue realmente especial: fue muy específica sobre lo que quería y, al mismo tiempo, muy abierta a las sugerencias sobre las diferentes formas en que podíamos lograr las tomas con nuestros recursos. Hizo que la preparación y la sesión fueran muy creativas y alegres.  

Cuando me uní a la preproducción, Luna ya había elaborado extensos paneles de ideas y referencias para la película. Aunque rodamos en formato digital por razones de presupuesto, nos inspiramos en el cine británico de los años 60 y 70 y en cineastas como Alan Clarke, Nic Roeg, Ken Russell, Jerzy Skolimowski, Joseph Losey y Andrzej Żuławski.  

Hoard tiene dos vertientes visuales principales: la primera está muy arraigada y arraigada en el naturalismo, mientras que la segunda se acerca más al Teatro del Absurdo para las escenas de acaparamiento. 

Aunque la película tiene dos líneas temporales (1984 y 1994), que están delineadas en el trabajo de etalonaje de Vanessa Taylor, en el rodaje en sí, Luna y yo nos centramos más en crear una diferencia en el lenguaje visual para las escenas naturalistas y las escenas absurdas. Adoptamos diferentes enfoques en cuanto a la lente, la iluminación y el movimiento de la cámara en las escenas absurdas.  

Poniendo lente al absurdo 

One Stop Films nos proporcionó el paquete y nos brindó un apoyo increíble durante todo el rodaje. Elegí filmar con una Alexa Mini en formato OG 3.2K, 16:9 y la elección fue en parte pragmática: necesitábamos una cámara que ocupara poco espacio porque íbamos a filmar en espacios muy reducidos. Además, la filmación se realizó principalmente con cámara en mano, por lo que la Alexa Mini fue perfecta para esto y además era económica. 

Antes de realizar las pruebas, ya sabía que quería rodar Hoard con lentes vintage, dado que Luna quería que la película pareciera lo menos digital posible. La foquista Irys Steel y yo hicimos pruebas exhaustivas de lentes para seleccionar las Cooke S2 ​​para la mayor parte del rodaje, y cambiamos por las Kowa Cine Prominars más soñadoras para las escenas absurdas. Sentí que tanto las Cooke S2 ​​como las Kowa ayudaron a integrar el diseño de producción, el diseño de vestuario y la cinematografía de una manera que no sería tan efectiva con lentes modernas. 

One Stop Films también proporcionó las lentes: tienen una selección fantástica de cristales y Jonathan Iles siempre está disponible con su amplia gama de conocimientos para hacer sugerencias y asesorar. 

Disfruté mucho fotografiando los momentos absurdos con el movimiento de cámara y las transiciones de iluminación que Luna solicitó. Por ejemplo, filmar a la madre y a la pequeña María hilando bajo las sábanas, y luego a María, ya mayor, bajo el tendedero giratorio, fue muy divertido. Luna había mapeado estos momentos de una manera muy clara y fue realmente emocionante poder darles vida.  

En general, no uso muchos filtros fuera de los de densidad neutra y los de densidad neutra degradados, porque me gusta elegir un lente que tenga el contraste y la nitidez o suavidad que estoy buscando. Ese fue definitivamente el caso de Hoard. 

Transiciones creativas 

Tuve mucha suerte de haber trabajado con el jefe de iluminación Vianney Kernanet varias veces antes de colaborar de nuevo en Hoard . Nuestro enfoque consistió principalmente en basarnos en la fuente de luz y luego permitirnos disfrutar de colores y transiciones más extremos para los momentos absurdos.  

Necesitábamos ser modestos con nuestro paquete de iluminación, por lo que nos apoyamos en luminarias rápidas y flexibles como SkyPanels, Asteras y bombillas NYX. Vianney tenía todo conectado de forma inalámbrica a su iPad, lo que hizo que todo funcionara lo mejor posible ese día.  

Además de utilizar iluminación cinematográfica, me encanta la iluminación con elementos prácticos. Una de mis unidades favoritas estaba formada por luces bonitas unidas entre sí sobre un trozo de polietileno de 3×3 que resultó muy útil para las escenas que se ambientaban durante el período navideño. 

Luna había planeado transiciones de iluminación que abarcaban las dos líneas temporales y las transiciones de iluminación eran una forma de conectar a María con la versión más joven de sí misma. Por ejemplo, cuando la joven María mete su mano a través del esqueleto en la escuela, la iluminación se desvanece de la luz del día a la luz de Lucozade de su dormitorio. Este momento se repite cuando María mete su mano a través del buzón después de recibir las cenizas de su madre, y la luz a través del buzón aumenta en intensidad.  

La luz natural siempre es la inspiración o el objetivo final. Por eso, si la luz natural funcionaba para nosotros y sentía que podía mantener la coherencia, siempre buscaba usarla. Pienso lo mismo con respecto a la iluminación práctica y siempre que podía, buscaba que la luz práctica fuera la protagonista de la configuración de iluminación. Para la escena en la que María juega al billar en el pub, la iluminación se diseñó en conjunto con la diseñadora de producción Bobbie Cousins. La luz de la mesa de billar sirvió como decoración y como luz principal para la escena. Me encanta cómo este enfoque libera espacio para la cámara y la composición, ya que significa que no tengo que dejar nada fuera de escena.  

Siempre aprendo muchísimo de cada rodaje en el que tengo la suerte de participar y Hoard no fue la excepción. Fue un gran privilegio ayudar a darle vida a la visión de Luna. Este rodaje fue una experiencia verdaderamente colaborativa entre todos los departamentos y miembros del equipo y fue un placer participar en él. Al salir de Hoard, recordé la importancia de escucharnos unos a otros y escuchar lo que nos dice el guion.