ANSEL ADAMS y sus mejores fotografías
Ansel Adams
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Si es usted fotógrafo, es probable que sepa quién es Ansel Adams. Es uno de los fotógrafos más emblemáticos de todos los tiempos, y su obra ha inspirado a innumerables personas a coger una cámara y capturar el mundo que les rodea. En este artículo, repasamos la vida y la obra de Ansel Adams, desde sus inicios como fotógrafo de naturaleza hasta sus últimos años como ecologista. También exploramos algunas de sus imágenes más famosas y veremos cómo siguen influyendo en los fotógrafos de hoy en día.
Inicios de Ansel Adams y cómo se interesó por la fotografía
Ansel Adams nació en 1902 en San Francisco, California. Desde muy joven, Adams se interesó por el mundo natural y fue un ávido amante de la naturaleza. Se interesó por la fotografía en el instituto y, tras graduarse, asistió al Instituto de Arte de Chicago, donde estudió pintura. Sin embargo, Adams pronto se dio cuenta de que la fotografía era su verdadera pasión, y volvió a San Francisco para estudiar con el renombrado fotógrafo Alfred Stieglitz. En 1932 crea un grupo con otros fotógrafos como Paul Strand, Imogen Cunningham o Edward Weston, el grupo f/64, el cual promovía la Straight photography, un tipo de fotografía pura y directa de la que Ansel Adams será un gran abanderado. En 1933 Alfred Steglitz, gran referente para él, le ayuda a crear su primera exposición que tuvo gran éxito. Tres años más tarde expone en el MoMa de Nueva York.
Trabajó para el gobierno estadounidense durante la 2da. guerra mundial Sus fotografías constituyen un importante registro histórico de la guerra pues fue responsable de capturar imágenes de soldados y otras figuras importantes durante el conflicto.
Adams se convirtió en uno de los fotógrafos más emblemáticos del siglo XX, y sus fotografías han sido ampliamente aclamadas por su sorprendente belleza y su maestría técnica. Es especialmente conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del Oeste americano.
Sistema de zonas de Ansel Adams
A finales de los años 30, Ansel Adams junto con Fred Archer desarrolló la técnica conocida como “sistema de zonas” para ayudar a los fotógrafos a sacar el máximo partido a sus fotografías. Este sistema les ayuda a controlar el contraste y los tonos de sus fotografías. También ayuda a producir mejores impresiones fotográficas. La técnica de Ansel Adams sigue siendo utilizada por los fotógrafos en la actualidad. Es un sistema muy popular, y mucha gente lo encuentra útil para mejorar sus habilidades fotográficas.
Así, el sistema de zonas es una técnica que ayuda a los fotógrafos a medir y controlar los valores tonales de sus fotografías. Este sistema también se utiliza para la impresión de imágenes. El sistema de zonas divide una imagen en diez zonas, siendo la zona 0 el negro puro y la zona 10 el blanco puro. A continuación, las zonas se dividen en cinco zonas, cada una de las cuales contiene dos tonos. La primera zona es la más oscura, mientras que la quinta es la más clara.
Para utilizar el sistema de zonas, primero hay que medir la luminancia de la escena. Esto se puede hacer con un medidor de luz o contando el número de paradas de luz (diafragmas) entre las áreas más oscuras y más brillantes de la escena. A continuación, asigna un número a cada zona en función de su luminosidad relativa. Por ejemplo, si la escena tiene una luminancia de 18, asignaría la zona 3 al tono medio, la zona 6 al área más clara y la zona 9 al área más oscura. Para determinar la mejor exposición y el mejor tiempo de revelado, hay que tener en cuenta la latitud de la película y el contraste de la escena.
La latitud de la película es el rango de valores de luminosidad que se puede grabar en la película sin que se produzca una sobre o subexposición. El contraste de la escena es la relación entre la luminancia de la zona más clara y la zona más oscura. Una escena de bajo contraste tiene una pequeña diferencia entre sus zonas más claras y más oscuras, mientras que una escena de alto contraste tiene una gran diferencia.
Para exponer una escena de bajo contraste, deberá elegir una exposición que sitúe el tono medio en la zona 5. Para una escena de alto contraste, elegiría una exposición que situara el tono medio en la zona 7 u 8. También deberá tener en cuenta el rango de luminosidad de la escena. El rango de luminosidad es la diferencia entre las zonas más claras y más oscuras de la escena. Una escena con un gran rango de luminosidad requerirá un rango de exposición mayor que una escena con un rango de luminosidad pequeño. Para revelar una escena de bajo contraste, se utilizaría un tiempo de revelado más largo. Para una escena de alto contraste, se utilizaría un tiempo de revelado normal. Utilizando el sistema de zonas de Ansel Adams, puedes asegurarte de que tus fotografías tendrán valores tonales precisos.
Ansel Adams y su fotografía de paisajes en blanco y negro
Ansel Adams es conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro. Fue un maestro a la hora de captar la belleza natural del Oeste americano. Adams desarrolló su propio estilo, que consistía en utilizar cámaras de gran formato y el sistema de zonas para controlar el contraste y los tonos de sus fotos.
Empezó a hacer fotos cuando era adolescente, y ya era un fotógrafo consumado cuando tenía veinte años. A principios de la década de 1940, empezó a trabajar en un proyecto llamado “El paisaje de California”. Este proyecto acabaría convirtiéndose en su obra más famosa. Pasó muchos años viajando por California, fotografiando sus montañas, valles y costas. Le atraía especialmente la zona del Parque Nacional de Yosemire, donde tomó algunas de sus fotos más emblemáticas.
Las fotos de paisajes en blanco y negro de Adams son clásicos atemporales. Captan la belleza y la majestuosidad del Oeste americano de una forma única y evocadora. Gracias a su talento y trabajo, Ansel Adams ha dejado una huella indeleble en la historia de la fotografía.
Su dedicación al medio ambiente
Además de a la fotografía, Ansel Adams dedicó su vida al ecologismo. Fue uno de los primeros defensores de la conservación de los recursos naturales de Estados Unidos y su obra contribuyó a inspirar el movimiento ecologista. Fue cofundador del Sierra Club, una organización dedicada a la protección de los espacios naturales. También fue director de la Wilderness Society.
Además de su trabajo como artista y ecologista, Adams también fue profesor. Enseñó fotografía en la Escuela de Bellas Artes de California, y en la Escuela de Campo de Yosemite. Entre sus alumnos se encontraba Dorothea Lange, protegida de Ansel Adams y antigua asistente.
Últimos años de Ansel Adams
Ansel Adams siguió siendo un fotógrafo activo hasta el final de su vida. Viajó mucho y siguió fotografiando algunos de los paisajes más emblemáticos de Estados Unidos. Falleció en 1984 a causa de una enfermedad cardiovascular. Su legado como fotógrafo y conservacionista sigue vivo, y sus fotografías continúan inspirando a personas de todo el mundo.
Algunas de las mejores fotografías de Ansel Adams
Las fotografías son un excelente ejemplo de la maestría fotográfica de Adams y de su capacidad para captar la belleza natural del Oeste americano.
Monolith, The Face Of Half Dome, Yosemite National Park, 1927 . El monolito de Ansel Adams, The Face of Half Dome, es una fotografía icónica que capta la belleza natural del Parque Nacional de Yosemite. La fotografía fue tomada en 1927 y muestra una enorme roca de granito que se cierne sobre el valle. El uso que hace Adams de la luz y la sombra crea una impresionante sensación de profundidad y escala, haciendo que el espectador se sienta como si estuviera de pie, ahí mismo.
Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941 – Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941 de Ansel Adams es una fotografía icónica que fue tomada durante una expedición al suroeste americano. La foto muestra una salida de la luna sobre la pequeña ciudad de Hernández, Nuevo México. Destaca por su composición y el uso de luces y sombras.
Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, 1940 . Ansel Adams tomó esta fotografía del Parque Nacional de Yosemite durante una tormenta de invierno. La fotografía es una imagen icónica del parque, y fue tomada en un momento en el que el parque corría el riesgo de ser cerrado debido al mal tiempo.
Old Faithful, Yellowstone National Park, 1942 – Esta foto capta el géiser Old Faithful en plena erupción, con el hermoso paisaje de Yellowstone de fondo. El estilo fotográfico de Adams destaca el poder y la belleza de la naturaleza, y «Old Faithful, 1942» es un ejemplo perfecto de ello. La foto es increíblemente dramática, con la erupción del geiser creando una gran columna de agua y vapor. El paisaje circundante es igualmente impresionante, con sus colinas onduladas, bosques y montañas nevadas.
Redwoods, Bull Creek Flat, California, 1960 – La fotografía fue tomada en Bull Creek Flat, en el Parque Nacional de las Secuoyas de California. Los árboles de la fotografía son secoyas, que son los más altos del mundo. La luz del sol que brilla a través de los árboles crea un hermoso efecto que hace que la fotografía sea realmente memorable.
Moon And Half Dome, Yosemite National Park, 1960 – Esta fotografía fue tomada durante una época en la que estaba experimentando con la fotografía del cielo nocturno. Moon And Half Dome es una fotografía icónica que capta la belleza del Parque Nacional de Yosemite. La fotografía muestra la cordllera del Half Dome en el fondo con una luna llena en el cielo. Es una escena increíblemente tranquila y serena que ha cautivado a los espectadores durante décadas.
The Grand Tetons And The Snake River, Grand Teton National Park, 1942 – Capturó la belleza natural de los Grand Tetons y el río Snake en esta fotografía. Fue así capaz de mostrar al mundo el majestuoso paisaje de esta zona e inspirar a la gente a apreciarlo y protegerlo.
Rose and Driftwood, San Francisco, California, 1932 – Una fotografía icónica de la década de 1930. La fotografía muestra un rosal en primer plano sobre una superficie de madera al fondo. Lo que hace que la fotografía sea tan impactante es la forma en que Adams consigue captar la belleza tanto de la naturaleza como de los objetos creados por el hombre. El rosal es increíblemente detallado y exuberante, mientras que la madera parece brumosa y etérea.
The Golden Gate Before the Bridge, 1932 – Fotografía icónica que Adams tomó del puente Golden Gate antes de que estuviera terminado. La fotografía capta la magnitud del paisaje, así como la niebla y las nubes del fondo. Esta fotografía es un excelente ejemplo del talento de Adams para captar la belleza natural.