BRITISCH CINEMATOGRAPHER

La trama se complica

Dion Beebe ACS ASC / Into the Woods

Producido por Walt Disney Features y dirigido por Rob Marshall, Into The Woods (En el bosque), es un musical que tiene una mirada oscura a los cuentos de hadas. Protagonizada por una lista de actores conocidos, incluidos Meryl Streep, Tracey Ullman y Johnny Depp, Into The Woods fue una adaptación del musical de Broadway homónimo, ganador del premio Tony, de James Lapine y Stephen Sondheim.

 El director de fotografía Dion Beebe ACS ASC, anteriormente se asoció con Marshall en Chicago (2002), Memoirs Of A Geisha (2005) y Nine (2009). «Rob y yo tenemos una relación muy duradera», dice Beebe. “Esta es nuestra cuarta colaboración y nuestro tercer musical. Con Rob, comenzamos a hablar en el momento en que comienza a contemplar un proyecto». Beebe dice que los dos se dieron cuenta de inmediato de que el enfoque que tomarían sería diferente al de los musicales anteriores. “Tanto con Chicago como con Nine, accedimos al aspecto musical de esas historias de una manera bastante teatral”, comenta. “Las canciones se interpretan casi en un proscenio. Y, en ambos casos, nuestro protagonista fantaseaba, ya través de esta fantasía entramos en los números musicales”. “En Into the Woods, la letra es el diálogo y las canciones casi se hablan en diálogo”, continúa. «No tiene la teatralidad en su núcleo como los otros musicales».

Beebe dice que él y Marshall buscaron una amplia gama de referencias para el aspecto de Into the Woods, pero no otros musicales. El objetivo era identificar el tono del bosque y la atmósfera de la película. “Hay muchas ideas e imágenes preconcebidas que sugieren los cuentos de hadas”, dice. “Lo que era importante para nosotros era hacer referencia a los cuentos originales de Grimm, que eran cuentos de precaución bastante oscuros. Realmente queríamos encontrar el lenguaje para volver a este sentido un poco más oscuro y algo poco premonitorio de los cuentos de hadas». «La paleta de colores que elegimos afectaría todas nuestras otras decisiones en términos de vestuario, tela y también, muy específicamente, cómo se iluminó», dice. “No queríamos que este fuera un mundo demasiado colorido. Queríamos que el mundo se sintiera muy real».

Primero se enfocaron en el aspecto del bosque, que informaría todos los demás aspectos de la película. El equipo construyó secciones del bosque y Beebe filmó muchas pruebas de cámara con personajes, probando diferentes referencias de color para la corteza de los árboles, las hojas y el suelo.

El período de prueba siempre es muy importante para Beebe, quien dice que quiere que el aspecto esté completamente definido, casi todo el camino hasta el proceso de DI, para cuando comience a disparar. De hecho, su clasificador de color, Mike Hatzer en Technicolor Los Ángeles, vino a Londres para hacer las calificaciones preliminares por él.

A la hora de elegir la cámara y el formato, Marshall y Beebe sí hablaron de filmico. “Todos nuestros proyectos anteriores eran cinematográficos, y nuevamente probé el cine y lo digital”, dice Beebe. “La elección de lo digital, y esta fue nuestra primera película digital, surgió de la paleta de colores bastante oscura del bosque. Necesitaba la sensibilidad del ARRI Alexa XT digital para realizar el plan de iluminación que tenía».

Beebe dice que trabajó con Alexa en varios comerciales, así como en el anuncio de Gangster Squ. “Para mí, estoy familiarizado con sus relaciones de contraste”, dice. «Entiendo su sensibilidad más que otras cámaras y me gusta su rango, especialmente el aspecto del extremo inferior de la curva en las sombras oscuras». Grabo en ARRIRAW, en el sistema Codex integrado de la cámara. También se decidió por los lentes anamórficos, utilizando principalmente la serie Panavision G, así como algunos lentes de la serie C. «Queríamos ese amplio alcance», dice. «Para nosotros era importante que el bosque se sintiera vasto».

Con respecto a la iluminación, Beebe usó mucha luz direccional para crear luz solar que atravesara el dosel del bosque en los dos primeros actos de la película. “Para lograr esto, necesita múltiples fuentes repartidas por todo el escenario para que la dirección de la luz siempre fuera de la misma y el ángulo de la luz fuera consistente de una toma a otra”, dice. La única forma en que descubrió que podía lograrlo fue utilizando luces teatrales Vari-Lite controladas por computadora; Beebe informa que su maestro Paul McGeachan manipuló alrededor de 40 artefactos de Vari-Lite VL 3500. «Tenía un gran equipo de iluminación», dice Beebe. “No hay un plano en la película que no esté iluminado. Para llevar a cabo este mundo escénico interior a los bosques, y combinarlo a la perfección con nuestras maderas de ubicación exterior, realmente necesitan controlar todos los aspectos de la iluminación. Estas dos miradas tenían que sentirse como una sola». El bosque se construyó en el escenario H de Shepperton Studios, y Beebe estima que el 70 por ciento de la película se rodó allí.

«Hicimos una plataforma rodante cuando pudimos, pero debimos cambiar el paisaje del suelo del bosque para hacerlo. Hubo mucha pala de tierra». – Dion Beebe ACS ASC

Los lugares eran grandes parques alrededor de Londres, incluido el Windsor Great Park. «Fuimos al lugar porque era necesario sentir la extensión del mundo», explica. Señala una toma al final del primer carrete cuando todos los personajes convergen en un área del bosque, y una Technocrane de 50 pies se rompe por encima del dosel de los árboles para ver la extensión completa del mundo, con un castillo en la distancia. «Esta combinación de trabajo de ubicación y estudio fue realmente clave en el diseño de la película».

Mover la cámara, dice Beebe, es «casi un proceso instintivo» para él y Marshall. “Pero Into The Woo ds fue un desafío porque hay árboles por todas partes, por lo que no se puede ir en línea recta durante mucho tiempo antes de chocar contra un árbol”, dice. La solución fue “una buena cantidad de Steadicam y Technocrane. “A menudo no podíamos bajar porque estaba contorneado para dar movimiento a nuestros personajes”, agrega Beebe, quien da crédito a su equipo de grips dirigido por Gary Hymns. “Hicimos dolly cuando pudimos, pero deberíamos que cambiar el paisaje del suelo del bosque para hacerlo. Hubo mucha palada de tierra». No obstante, dice, la cámara nunca deja de moverse. “A Rob y a mí nos gusta trabajar con este flujo, casi como un baile, con ritmo”, dice. «Utilizamos eso en la narración y ejerce mucha presión sobre el equipo de grips y los operadores, Peter Robertson en la cámara A y mi hermano Danien Beebe en la cámara B».

Al final, el rodaje de 50 días con un presupuesto de $ 40 millones, fue en gran parte sobre ruedas, basado en el trabajo en equipo, y comenzando desde arriba con la colaboración de Marshall y Beebe.

“Rob y yo tenemos una gran taquigrafía juntos”, concluye Beebe. “Realmente compartimos mucha estética y muchos enfoques similares a la narración. Se trata de coreografía y Rob es muy específico al respecto. Es un gran proceso”.