BRITISCH CINEMATOGRAPHER – Jakob Ihre FSF /  Chernobyl

Chernobyl es la inquietante miniserie de cinco capítulos de HBO que sigue los relatos detallados de aquellos que intentaron mitigar el desastre después de la explosión de la planta de energía nuclear de 1986 en la Unión Soviética.

El programa aclamado por la crítica sobre el reactor condenado, con actuaciones increíbles de Stellan Skarsgård, Jared Harris y Emily Watson, es una historia fascinante y que induce estrés, hecha con la alta calidad estándar que se espera de los proyectos de HBO. También fue la primera incursión del director de fotografía sueco Jakob Ihre FSF en la televisión. Aunque, como él mismo dice, se parecía más a una película de cinco horas que a un programa de televisión, lo que a veces puede parecer fragmentado si se divide entre diferentes directores y directores de fotografía.

«Siempre vi esto más como un largometraje o una especie de documentación», dice Ihre, quien estudió en The National Film TV School en Beaconsfield. «No una instalación, per se, pero era algo incluso más que un largometraje. Era incluso más pesado. Y como estábamos creando algo visualmente monumental, nuestra ejecución se hizo con mucho respeto por lo que sucedió».

Johan Renck fue elegido para dirigir el monstruo que es Chernobyl. Un director de videos musicales muy versado, conocido por su trabajo con Madonna, Robbie Williams, Lana Del Rey y el último video de David Bowie, Lazarus, también había estado perfeccionando sus habilidades como director de televisión con temporadas en Breaking Bad, Vikings , Bloodline y Halt. Y prende fuego.

Ihre estaba, simultáneamente, trabajando en muchas características existenciales o sobre la mayoría de edad tanto en los Estados Unidos como en Europa, como The End Of The Tour con James Pondsoldt y cuatro películas con Joachim Trier, incluida Oslo, el 31 de agosto.

La pareja se unió para filmar los cinco episodios de una hora durante 90 días en Lituania. Y, si bien la cantidad de trabajo por hacer en ese tiempo fue enorme, Ihre no tenía nada con qué compararlo y admite que la asignación de preproducción de casi cuatro meses, más que el rodaje, fue generosa y necesaria.

Al principio, Renck e Ihre hablaron sobre centrarse en los retratos de personas y menos en la mecánica del desastre. Aunque lo que sucedió en Chernobyl, y sus secuelas, fue realmente un horror, querían ver cómo todo eso se reflejaba en los rostros de la gente y menos en la trama de la historia.

«Sabíamos que queríamos retratarlos con el mayor respeto y cuidado», dice Ihre, «como si los personajes de la vida real estuvieran parados frente a nosotros. Hablamos mucho sobre mostrar ese tipo de honestidad pura y humanidad. todos».

Agrega: «En películas anteriores, me he centrado en el estado emocional de una o sólo unas pocas personas que atraviesan un conflicto, pero esta vez sentí que tenía a toda la humanidad como una responsabilidad de retratar; cómo la humanidad era una especie de desmoronándose a causa de este desastre».

Ihre y Renck recurrieron a dos fuentes principales como referencias visuales para la muestra: el pintor holandés del siglo XV, Hieronymus Bosch, que a menudo mostraba escenas religiosas apocalípticas o el mundo en confusión en su obra; y «The Family Of Man», una exposición fotográfica de 1955 en el MoMa de Nueva York que fue una ayuda en respuesta a la amenaza nuclear en ese momento entre los estadounidenses y los soviéticos. Al diseñar el look de Chernobyl, las palabras a las que siempre volvía eran «humanidad» y «sensibilidad». Y para traducir eso visualmente, eligió lentes Alexa Minis y Cooke Panchro.

«Pensamos que quizás nos volveríamos anamórficos», dice Ihre. «Habría sido una forma de entrar en el mundo del cine soviético – o lo que la gente pudiera pensar del cine soviético – ese tipo de pesadez, donde casi se puede sentir el cristal de las lentes anamórficas para sentir la maquinaria de la Unión Soviética». en nuestro lenguaje de cámara. Pero nos alejamos de esa idea y nos enfocamos en algo más humano y menos molesto».

«En películas anteriores, me he centrado en el estado emocional de una o sólo unas pocas personas que atraviesan un conflicto, pero esta vez sentí que tenía la responsabilidad de retratar a toda la humanidad; cómo la humanidad se estaba desmoronando a través de este desastre “. – Jakob Ihre FSF.

Ihre y Renck hicieron pruebas de lentes ciegas con vidrio de diez fabricantes diferentes, y cada uno, independientemente el uno del otro, eligió el número seis, que, por supuesto, terminó siendo Cooke Panchros sin realojar. Ihre dice que encontró una sutileza en los Panchros, «No le daban una mirada demasiado fuerte a las cosas y al mismo tiempo tenían algo de alma, que es lo que realmente necesitábamos».

Las elecciones de Ihre permitieron a Chernobyl un lenguaje visual basado en la realidad. Sin embargo, dar la impresión de lo surrealista después de la explosión fue igualmente importante: surrealista, pero no artificial.

«Después de la explosión», dice, «el mundo está un poco trastornado. Está alterado». Entonces, ya sea que una escena muestre su fuente de iluminación con una lámpara o el sol o esté nublado, Ihre se esforzó por una luz dinámica que siempre fuera un poco impredecible. «Haría que nuestras luces parpadearan o cambiaran su color o intensidad dentro de la escena», explica, «para que, incluso sutilmente, el espectador sienta que algo anda mal, que algo es, literalmente, inestable».

Muchos de los miembros mayores del equipo de Chernobyl eran de la ex Unión Soviética y recordaron los días posteriores al colapso, del que hablaron a Renck e Ihre. Se les dijo que no salieran al aire libre después de la explosión. Específicamente, algunas personas le dijeron a Ihre que no se les permitía estar al sol. Cuando las partículas de polvo en el aire fueron iluminadas por el sol, la gente pensó que eran átomos nucleares. Entonces, el sol se convirtió en un presagio para la gente, por lo que para Ihre en esta sesión, el sol y los rayos se convirtieron en el símbolo de la amenaza.

A lo largo de los cinco episodios, Ihre usó el sol como una herramienta dramática, colocando obturadores digitales en sus fuentes para crear un efecto de presagio. En la escena del día después de la explosión, el sol sale temprano en la mañana detrás del reactor, «la energía, los ‘átomos’ están saliendo en el mundo», explica Ihre. «Entonces, cuando vemos a Legasov [Harris] en Moscú seis horas después, en realidad puedes ver que el sol se está oscureciendo como si la amenaza estuviera llegando a Moscú, golpeándolo cuando se despierta. En una película de terror, puedes tener una niebla que hace esto. En el nuestro, teníamos el sol».