CÁMARA INDISCRETA – Claqueta / Cinders Forshaw BSC

Imagen de encabezado: © Stefan Falke / NFP

“Una toma no es solo una toma”, dice la directora de fotografía Cinders Forshaw BSC por teléfono desde su casa en Bristol. Ella está hablando de teoría del cine, un tema que originalmente había evitado durante sus primeros días como estudiante de cine en el Politécnico del Centro de Londres (ahora Universidad de Westminster). «Sin embargo, al final me ayudó a comunicar ideas a los directores, sabiendo que tenía una formación realmente sólida en teoría e historia del cine».

Forshaw ha rodado cinco largometrajes y cuenta con una distinguida y variada carrera en el mundo de la televisión. Su trabajo incluye la aclamada serie Tipping The Velvet, Vera, Shetland y Poldark , la última de las cuales fue nominada en los premios RTS West Of England Awards dos años seguidos. Forshaw filmó el drama televisivo Housewife, de 49 años, ganador del BAFTA de Gavin Millar, y recibió su propia nominación al BAFTA por Perfect Strangers de Stephen Poliakoff. En 2016, fue premiada por su trabajo en los Premios Visionarios Internacionales de la Fundación WIFTS.

Pero la imagen en movimiento no fue lo que inicialmente interesó a Forshaw. A los 15 años, una de sus hermanas mayores compró una cámara fotográfica y Forshaw sintió curiosidad de inmediato. Henri Cartier-Bresson se convirtió en su inspiración. Rápidamente consiguió un trabajo para comprar su propia cámara y comenzó a tomar fotografías del campo donde vivía. Instaló una habitación oscura en casa y pasó gran parte de su tiempo allí, deleitándose con el proceso de crear sus propias imágenes de principio a fin.

Chris Sowden y Cinders en Vera

“Fui a la universidad para ser fotógrafo de imágenes fijas”, recuerda Forshaw, “pero tuve que inscribirme en un curso de cine como parte de una licenciatura en cine y artes fotográficas. A mitad de ese trimestre, nos entregaron a cada uno un Bolex, 100 pies de película de 16 mm, y nos dijeron que saliéramos a hacer una película. Me encantaba contar historias en imágenes en movimiento. A partir de ese momento, me cambié a la realización de películas».

Forshaw luego estudió cinematografía en la Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS), y a los 22 años estaba entre los más jóvenes en la prestigiosa institución. Era muy diferente de la Politécnica y sus días de teoría cinematográfica, pero quería aprender todo lo que pudiera sobre iluminación y trabajo de cámara y aprovechó la oportunidad para filmar cualquier cosa que se le presentara. Ella recuerda que tuvo la suerte de tener talleres de iluminación con Ossie Morris BSC, Billy Williams OBE BSC y Roger Deakins CBE BSC ASC, entre otros.

“Esos talleres de iluminación fueron inspiradores y aterradores al mismo tiempo”, recuerda. “Cuando fue tu turno de encender y rodar la toma que había ideado el director de fotografía, fue aterrador. Ossie Morris, por ejemplo, miraría lo que había hecho, y filmaría con delicadeza la misma toma, y ​​veríamos las acometidas al día siguiente. Ese miedo de estar parado en el set y pensar, ‘¿Cómo hago esto?’ todavía me persigue el primer día de cada nuevo trabajo. Se siente como empezar de nuevo, y luego encuentras tu ritmo: no hay dos trabajos iguales. Esto es lo que hace que ser un director de fotografía sea tan emocionante».

Cinders explica la siguiente toma a la directora Isabelle Sieb en el set de Shetland.

Fue allí, en el NFTS, donde conoció a muchos de los directores que la contratarían para sus proyectos después de graduarse. Su pasión era tal que rodaba películas de graduación de directores y, al mismo tiempo, trabajaba en cortometrajes de otras escuelas de cine y arte. Le tomó cuatro años y medio completar el curso, ya que NFTS se dirigió de una manera que alentó a los estudiantes a trabajar en la industria mientras todavía filmaban en la escuela.

«Ahora», dice Forshaw, «es un barco de funcionamiento más ajustado con solo dos años». Pero sobre todo para las mujeres que quieren tener una carrera en cinematografía, ella siempre ha dado el mismo consejo: «Si puedes, empieza a juntar un portafolio y trata de llegar a una buena escuela de cine lo antes posible».

Cuando Forshaw se graduó de la NFTS y comenzó a pasar de la realización de películas estudiantiles a la televisión y los cortos más convencionales, sintió que algunos miembros del equipo la despreciaban porque no se había abierto camino en las filas como lo habían hecho. Pero pensó que, en realidad, para las mujeres, ir a una prestigiosa escuela de cine y tener la oportunidad de estar detrás de la cámara era realmente una de las mejores formas de atravesar el sistema.

Con Rob Arrowsmith en Vera

«Ese miedo de estar parado en el set y pensar, ‘¿Cómo hago esto?’ todavía me persigue el primer día de cada nuevo trabajo. Se siente como comenzar de nuevo, y luego encuentras tu ritmo: no hay dos trabajos iguales. Esto es lo que hace que ser un director de fotografía sea tan emocionante «. – Cinders Forshaw BSC

Recientemente, cuando Forshaw estaba trabajando en la quinta temporada de Shetland (también había hecho tres episodios de la primera temporada), un drama criminal ambientado en las remotas islas escocesas del mismo nombre, una actriz que había estado en la industria durante algunos años. El tiempo le dijo: «Es realmente terrible lo que voy a decirte, pero eres la primera directora de fotografía con la que he trabajado».

Forshaw siente que tal vez la industria deba analizar por qué hay tan pocas directoras de fotografía que trabajan. “Si bien creo que es mucho mejor de lo que era en mis primeros días, las mujeres estaban y todavía están abandonando la ruta para convertirse en DP. Miras a tu alrededor cuando estás formando tripulaciones y siempre puedes encontrar bastantes aprendices y cargadores que son mujeres; después de eso, se vuelve mucho más difícil encontrar impulsoras y operadoras de enfoque femeninas, ya que simplemente se atascan o simplemente desaparecen».

La carrera de Forshaw se ha desarrollado principalmente en la televisión, pero dado que ahora es la edad de oro de la televisión, esto podría ser a su favor. Las cinco funciones en las que trabajó a lo largo de los años eran en su mayoría de bajo presupuesto, y realmente fue un programa de televisión en su carrera anterior lo que le dio esa sensación de «Lo logré».

“La primera vez que sentí que había entrado en un drama televisivo de alto nivel fue con Metin Huseyin [su excompañero de clase en NFTS] en La historia de Tom Jones, un expósito”, dice. “Estaba iluminando y operando, teníamos 20 semanas y un gran presupuesto, grandes guiones, hermosas localizaciones, una joven Samantha Morton. Fue una sensación fantástica «.

Aunque la experiencia de Forshaw en la televisión debería serle útil en los próximos años de su activa carrera, siempre había querido filmar más películas. ¡¿No todos?! » ella postula. “Tienes más alcance y es más cinematográfico. Pero ahora, la televisión está en un lugar muy diferente. Puede ser casi más interesante y muchos directores de cine quieren trabajar en televisión».

Con el actor Jeroen Krabbe sobre Albert Schweitzer

En cuanto a las etiquetas, Forshaw no parece demasiado preocupado. “Es posible que me hayan etiquetado como un director de fotografía de televisión, por lo que todo el mundo pensó que podía hacer televisión. Hice comerciales durante un tiempo y todos decían: ‘Oh, ustedes hacen comerciales’. Siempre hubo una etiqueta con la que tendrías que pasar al otro lado y persuadir a la gente de que puedes hacerlo todo. Me encanta disparar, para ser honesto. Estoy muy feliz cuando estoy en el set con un equipo, trabajando en estrecha colaboración con un director e interpretando su visión para crear algo juntos».

El regreso de Forshaw a Shetland marcó un reencuentro con la directora, Isabelle Sieb. Es solo el segundo programa de televisión de Sieb, y Forshaw había trabajado con ella en el piloto de su primer programa, Nyela’s Dream , en 2017. Cuando se encargó como serie, trabajaron juntos nuevamente y finalmente fue recogido por SkyTV. Cuando se le pidió a Sieb que dirigiera Shetland , sabía con quién quería trabajar y Forshaw estaba ansioso por volver a trabajar en Escocia.

«Creo que Shetland está más cerca de Noruega que del Reino Unido continental», dice Forshaw. Rodaron tres episodios de una hora en ocho semanas, de las cuales tres semanas fueron en las islas y el resto en Glasgow, duplicando para los interiores de las Shetland. “Se ve como Scandi-noir pero británico. Las historias son siempre bastante intensas, oscuras y serias, y tengo bastante libertad en términos de filmarlas. Definitivamente querían una sensación más cinematográfica, pero aún tienes que completar una programación de televisión».

Esta temporada de Shetland sigue una historia de tráfico de personas. “Con suerte, sientes que estás haciendo algo importante al concienciar a la gente sobre la esclavitud moderna. Eso es especial para mí».