«AUNQUE HABÍA ALGUNOS DESAFÍOS FÍSICOS Y LOGÍSTICOS, FUE UNA PELÍCULA REALMENTE ENCANTADORA PARA TRABAJAR», SEAN BOBBITT BSC

«La combinación de la visión inspiradora de Dominic, el apoyo de los productores, Liz Karlsen y Stephen Woolley, un fantástico elenco de actores y un equipo realmente excelente, hicieron que la experiencia fuera extremadamente agradable, donde todos se llevaban bien».

Filmado en la película Kodak de 35 mm en 2-perf, con lentes esféricas, En la playa de Chesil  fue adaptado para la pantalla por el autor Ian McEwan de su novela del mismo nombre nominada al Premio Booker en 2007. Ambientada en Inglaterra en 1962, la película sigue a la pareja de recién casados, Florence Ponting (Saoirse Ronan) y Edward Mayhew (Billy Howle), cuyo idílico romance de repente se funde en medio del cambiante espíritu de la época, del mundo de los años 50. -Viaje al amanecer de los años 60. Los recién casados, ambos recién graduados de Oxford, son vírgenes: aprensivos, incómodos, carentes de experiencia sexual y lamentablemente mal equipados para lidiar con sus respectivas crianzas y expectativas sociales. Ella es una joven y talentosa violinista con grandes ambiciones y proviene de una familia rica. Él es un chico de campo luchador de un origen familiar algo imperfecto que solo puede ofrecer amor. Ambos tienen problemas para dar el primer paso para consumar su matrimonio en su modesta habitación de hotel en Dorset, y los eventos conducen rápidamente a una noche de bodas incómoda y fatídica.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2017, donde obtuvo muchas críticas positivas para el director, los actores y la «cinematografía desnuda y hermosa» de Bobbitt, que sumerge al público en la vida de los personajes en conflicto en un entorno surrealista y desolado.

La fotografía principal comenzó el 17 de octubre de 2016 y concluyó 36 días después el 29 de noviembre. Junto con los sets construidos en los estudios Pinewood, la producción también abarcó lugares en Oxford y el campo circundante, así como Dorset y Chesil Beach, un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, ubicado a lo largo de la costa jurásica.

«No había trabajado con Dominic antes, pero había sido entrevistado por él anteriormente para The Hollow Crown», dice Bobbitt. “Recuerdo que me impresionó de inmediato y pensé que realmente disfrutaría colaborar con él. Sin embargo, apareció otro proyecto y los tiempos fueron tales que no pude trabajar en esa producción «.

Pero todo lo que sucede se da vuelta, y el guión de En la playa de Chesil llegó a una coyuntura separada. Inicialmente, Bobbitt dice que no estaba al tanto de la participación de Cooke, y aunque admite estar intrigado por la idea de la historia, le pareció mucho menos atractiva la idea de rodar un drama de época.

«El Reino Unido tiene una fascinación por los dramas de época basados ​​en un libro, una persona o un evento, y tiendo a no encontrar ese género particularmente interesante desde el punto de vista cinematográfico», dice. “Fue solo cuando descubrí que Dominic debía dirigir, que mi interés cambió. Nos conocimos e inmediatamente vi que su idea estaba mucho más allá de la simplicidad de una pieza de época sencilla «.

Explica además: “La historia se desarrolla en un momento específico de la historia, cuando una cultura reprimida, casi victoriana, de finales de la década de 1950 comenzó a ser dominada por la revolución liberadora del sexo y la sociedad que vino con la década de 1960. Fue un período de tiempo fascinante y complejo, y Dominic quería usar una narración fragmentada que saltara de un lado a otro entre el pasado, el presente y el futuro de las vidas de nuestros personajes, para revelar los cambios tectónicos que tienen lugar. Además, al tratarse de un asunto británico, también estaba sucediendo un elemento de clase completo, como subtexto de la historia «.

Bobbitt hace un punto de nunca leer un libro asociado con un proyecto. «No quiero sentirme en conflicto con lo que hizo un libro y con lo que pretende hacer la adaptación cinematográfica. Estoy empleado para hacer una película y no reinterpretar una novela, así que conscientemente me mantengo alejado de eso «, dice. “Sin embargo, sabía que Ian había adaptado el guión y sabía que la relación entre él y Dominic era buena. Ian es un excelente escritor y cronista de las emociones humanas, y Dominic es uno de los directores de teatro más importantes del Reino Unido. Fue una gran receta que no podía ser más que positiva «.

Absteniéndose de leer la novela de McEwan, Bobbitt se dio cuenta del tratamiento visual de En la playa de Chesil al ver un trío de producciones de esa época: Un sabor a miel (1962, dir. Tony Richardson, DF Walter Lassally BSC), Sábado noche y domingo por la mañana (1961, dir. Karel Reisz, DF Freddie Francis BSC) y Los inadaptados (1961, dir. John Huston, DF Russell Metty).

Un sabor a miel y Sábado noche y domingo por la mañana fueron el despertar del cine británico, pero no encontraron el estilo de la nueva ola francesa», dice. “De alguna manera son visualmente engorrosos, pero son muy simples y muy efectivos por eso. Miras el ritmo de esas películas, y pueden sentirse casi insoportables en un contexto moderno. No hay mucha prisa por contar la historia; la narrativa evoluciona y te corroe. Cada escena precedente tiene un contexto y una razón. Puedes sentir cómo se construye la historia, pero no exactamente lo que se está construyendo. Ambos también son muy naturalistas, y sientes que no están encendidos. Queríamos crear un mundo completo de ese período, y también buscamos un aspecto natural con nuestra iluminación».

«En general, Los inadaptados fue probablemente lo más inspirador visualmente para nosotros. Es una película profundamente defectuosa, pero en su simplicidad visual, es absolutamente fascinante y tuvo una gran influencia en nuestras discusiones sobre el aspecto de nuestra producción. Creo que también despertó nuestro deseo de filmar en película”.

Bobbitt comenta que la decisión de filmar en la película fue un elemento crucial para crear el look de En la playa de Chesil. «Con la película, se obtiene automáticamente un aspecto de época, y así es como vendemos la idea de la captura de celuloide a los productores. Si también observa las matemáticas de filmar en 2 perforaciones, es rentable y probablemente sea más barato que de filmar en Alexa en ARRIRAW. Además, 2 perforaciones le brinda una relación de aspecto de pantalla ancha de 2.40: 1 y esto se presta para la apariencia aislada y desconectada que queríamos lograr. Realmente no hubo ninguna batalla de película versus digital, y la producción adoptó nuestra idea rápidamente”.

El procesamiento de los negativos expuestos se realizó en i-Dailies (ahora Kodak Film Lab London, con base en el lote de Pinewood), bajo los auspicios de Clive Noakes. «Estaba realmente contento de tener a Clive como nuestro enlace de laboratorio», declara Bobbitt. «Es una figura legendaria, uno de los grandes del mundo del laboratorio de cine británico».

Bobbitt seleccionó tres películas Kodak Vision3 de 35 mm para el rodaje – Kodak 50D (5203) para exteriores de día, Kodak 250D (5207) para interiores y días nublados, y Kodak 500T (5219) para exteriores e interiores nocturnos.

«Kodak 50D es un stock impresionante, conocido por su grano fino y su paleta de colores fuertes y limpios», entusiasma el director de fotografía. “También tiene una buena latitud de exposición. Un gran elemento en esta película fue la naturaleza. Edward viene del campo, mientras que Florencia es de un trasfondo intelectual urbano de clase media. Los exteriores que relatan su conflicto tienen lugar en el campo, en parte debido al guión y en parte debido al truco de encontrar ubicaciones de época, y el 50D le dio un aspecto hermoso a estas escenas».

“Sin embargo, lo más importante es que el tercio final de la película, su corazón y alma dramáticos, tiene lugar en la misma playa de Chesil, donde pasamos tres días. El 50D entregó un negativo realmente rico y contundente, y fue fundamental para las imágenes en la parte más poderosa y emocionalmente impactante de la película «.

Si bien el 250D se usó principalmente para interiores, Bobbitt dice que «también es un gran seguro para el clima británico. Si se nubla y se nubla en el exterior, es útil tener el 250D en su bolsillo trasero”.

En cuanto al 500T, Bobbitt dice que tendió a empujar el 500T en un diafragma, calificándolo efectivamente como 1000ASA en exteriores. “El 500T es fenomenal, muy limpio, incluso cuando es empujado en un punto de diafragma. Solo hay un aumento de grano en la imagen de 2 perforaciones, donde el grano ya es bastante inherente «.

«EL TERCER FINAL DE LA PELÍCULA – SU CORAZÓN Y ALMA DRAMÁTICAS – SE REALIZA EN LA MISMA PLAYA CHESIL, DONDE PASAMOS TRES DÍAS. LA PELICULA 50D ENTREGÓ UN NEGATIVO RICO Y CON FUERZA, Y FUNDAMENTAL PARA LA IMAGEN EN LA MÁS POTENTE Y EMOCIONALMENTE PARTE DE LA PELÍCULA «. – SEAN BOBBITT BSC

Sean Bobbitt BSC con Saoirse Ronan

Bobbitt seleccionó lentes de zoom Cooke S4i y Optimo para el rodaje, usando Arricam ST en la plataforma rodante, más Arricam LT para tomas de mano y Steadicam, suministradas por ARRI Rental en Londres. En En la playa de Chesil se ejecutó principalmente como una sola sesión de cámara, con Bobbitt operando para la mayoría de la producción, asistido por el primer AC Fran Weston y el segundo AC Lawrence Beckwith. La cámara B adicional y la fotografía de la segunda unidad fueron bellamente capturadas por Nic Lawson. Los primeros AC Meritt Gold, Graham Martyr y Derik Peters, más los segundos AC Dan West, Harry Wingate y Sandra Pennington también participaron en la unidad principal y en la fotografía adicional. El capataz fue Brian Beaumont.

«He trabajado tanto en los EE. UU. que fue fantástico volver a trabajar con mi equipo del Reino Unido, a quien extraño mucho. No puedo agradecerles lo suficiente por sus habilidades y energía”, dice Bobbitt.

Mientras la historia cambia entre períodos de tiempo, Bobbitt sintió poca necesidad de diferenciarlos visualmente, prefiriendo el efecto a través del exquisito trabajo de la diseñadora de producción Suzie Davis, una colaboradora cinematográfica clave, junto con cambios proporcionales en el vestuario, el vestuario, la confección. arriba y ubicaciones. Dicho esto, empleó diferentes técnicas de movimiento de cámara para retratar las diferentes vidas familiares de los protagonistas.

«Tomando nuestras pistas de las películas que habíamos visto, especialmente Los inadaptados, donde mantuvieron el marco para muchas de las composiciones y restringieron la mayor parte del movimiento a una panorámica simple pero poderosa, gran parte del movimiento de nuestra cámara fue intencionalmente tradicional, en pistas y dolly. Sin embargo, elegimos crear un contraste visual entre la vida hogareña de Edward y Florence, al presentar Steadicam, el más bellamente operado por Simon Woods, para señalar la vida rural y la perturbación del carácter de Billy frente a la naturaleza seria y reprimida de la casa de Florencia».

Mientras que los directores de fotografía a menudo citan el tiempo y/o la necesidad de lograr la consistencia como sus mayores desafíos en la producción de largometrajes, Bobbitt dice que la ubicación del héroe de En la playa de Chesil demostró ser la mejor prueba. La playa de guijarros tiene 18 millas de largo, 660 pies de ancho y 50 pies de alto, y es una playa de barrera que encierra una laguna de marea poco profunda, llamada The Fleet. Es un área de especial interés científico, regida por estrictas leyes de conservación. La ubicación elegida para la escena climática de la película estaba cerca de la mitad de este largo tramo, y las normas de acceso estipulaban que la tripulación solo podía usar un bote de remos para transportar el equipo de filmación. Junto con luces, cámaras, lentes, carretilla y pistas, esto también incluía la considerable parafernalia de una gran grúa, que era esencial para una toma conmovedora pero compleja de los protagonistas. Aunque había un tractor en la misma playa de Chesil para ayudar a mover el aparato, Bobbitt recuerda que era brutalmente exigente cargar el bote de remos y luego transportar físicamente el equipo a través de las tejas. Elogia el agarre clave de Jem Morton y su tripulación, “por resolverlo maravillosamente. Nuestra grúa representa un gran esfuerzo de equipo y es algo de lo que todos estamos muy orgullosos”.

A pesar de la logística física, el clima británico también jugó su parte. Como explica Bobbitt: “La escena culminante en En la playa de Chesil ocupa casi 15 minutos de la película. Como teníamos la intención de filmar allí durante varios días, lo que realmente queríamos para la historia y la continuidad era un hechizo de clima nublado y amenazante. Durante algunos de los recesos había sido casi imposible pararse en la playa debido a la ferocidad del viento. Se incluyeron todo tipo de contingencias en el programa, ya que realmente no sabíamos qué tipo de condiciones encontraríamos. Pero cuando se trataba de eso, obtuvimos exactamente lo que queríamos: una luz agradable y melancólica”.

Bobbitt admira mucho un tratamiento visual simple y subliminal en el que su director insistió. “Viniendo del mundo del teatro, Dominic tiene un sentido visual maravillosamente maduro y específico. En los primeros dos tercios de la película, insistió en que los personajes se mueven continuamente de izquierda a derecha, como si se movieran hacia algo positivo. Pero cuando su mundo se desmorona, su movimiento cambia de derecha a izquierda, hacia algo negativo. Creó algunas dificultades, pero pudimos trabajar con él, y no tengo más que el mayor respeto por Dominic al aferrarse a su idea».

El director de fotografía también está lleno de elogios por el ambiente inculcado por el director, que impregnó toda la producción. “Dominic es un hombre muy elocuente que podría expresar sus ideas de manera tan clara y hermosa. Su enfoque y personalidad hicieron que esta producción fuera extremadamente agradable para todos».

BRITISCH CINEMATOGRAPHER