C – ILUMINACION FRONTAL
Lic. Hector J. Fontanellas
Los diseños de Luz Frontal se asemejan a la calidad y la dirección de la iluminación que provendría de lámparas de interior colgantes, es decir, iluminación cenital.
Este diseño de luz se adapta para tanto para los efectos de high key como de efectos de low key.
Plano General
Para este diseño de iluminación los pasos a seguir, son:
Paso 1: Colocar el key light en el cielorraso e iluminar al sujeto, hacia el frente, en un ángulo de aproximadamente 45º. Sólo se debe iluminar el área de acción del sujeto.
Paso 2: Tal vez el fotógrafo recurra a un filling light.
En ese caso su intensidad dependerá si el diseño es high key ó low key. Esta luz suele ser muy útil para suavizar las sombras en los ojos de los personajes.
Paso 3: Tener cuidado con los fondos los cuales deberían estar iluminados por separado, sin la influencia del key light.
En los low key es muy creativo iluminar el fondo alternativa-mente, de manera que el personaje se mueva en círculos de luz y sombra. Por ejemplo, cuando el personaje recibe la luz del key light, dejar el fondo en penumbra y cuando no recibe la luz del key que se mueva por fondos más claros logrando de esa manera mucha profundidad y perspectiva.
Primer Plano
Paso 1: Colocar el key light al frente, arriba, y sobre el sujeto de manera de iluminar ambas partes del rostro al mismo tiempo. Esta luz deberá producir una pequeña sombra debajo de su nariz y cuello.
Paso 2: Dirigir un filling light difuso o filtrado, justo arriba de la montura del lente de la cámara. Deberá dirigirse a la altura de la vista del sujeto y producir un ratio suave. Esta luz ayuda, además, a suavizar la sombra que se produce en los parpados y ojos de los personajes. (Ver ilustración 3)
K: Key Light . F: Filling Light Ilustración 3: ILUMINACIÓN FRONTAL
D – ILUMINACION LATERAL
Estos diseños, denominados en ingles cross key, se utilizan generalmente para duplicar el realismo de los keys light y luces direccionales de fuentes naturales de luz, tales como la ilumi-nación difusa de una ventana o la luz del sol.
En estas situaciones de luz sólo una parte del rostro del sujeto es iluminado, el otro costado queda en sombra y recibirá luz cuando éste gira su cabeza hacia la fuente de luz.
Algunos ejemplos, son:
a) Con grandes soft light se puede simular las condiciones naturales de los interiores iluminados por la luz de una ventana.
b) Los spots de enfoque especular son ideales para simular la luz de un interior duro, por ejemplo sol directo que entra por la ventana, lámparas de mesa a nivel de los ojos, y fuentes exteriores, como ser luces de calle, luces de una galería, etc.
Plano General
Paso 1: Colocar la luz del key light de costado al sujeto, en el área de la acción a desarrollar. Debe estar en un ángulo cercano al nivel de la vista del mismo.
En los planos largos es probable que los keys light montados sobre pie de lámparas entren en cuadro, entonces deben alejarse del sujeto, esto puede llevar a que se produzca una gran caída de intensidad, especialmente si se están utilizando soft light.
Algunas soluciones, son:
a) Usar los soft light en soportes de lámparas pero solicitand a cámara que reduzca el tamaño del plano para que las luces puedan ser acercadas lo más posible a los persona-jes.
b) Colocar los soft light arriba y mantener las características direccionales de la fuente natural pero utilizar keys multiples de manera que cada soft light se una al siguiente para evitar puntos muertos y caída de luz entre ellos.
c) Cambiar los soft light por fuentes de luz más espectaculares y de mayor intensidad para poder alejarlas sin que se produzca caída de intensidad.
Primer Plano
Paso 1: Ubicar el key light para que caiga bien sobre el sujeto desde un ángulo aproximado de 90 grados.
Paso 2: Colocar un filling light bien en frente del sujeto y a la altura de su vista. Esta luz debe caer en el costado del rostro que no recibe el key light. Conviene que el relleno sea bien suave.
Otros ejemplos, son:
a) El diseño luz lateral se puede lograr utilizando un key light como luz principal y como filling light un artefacto de igual calidad y diseño. El primero determinará la expo-sición de cámara, y el segundo permitirá obtener el ratio deseado.
b) Este diseño de luz es muy utilizado en televisión: noticier y programas de entrevistas, en donde se utilizan dos keys light colocados bien arriba, uno a cada lado de cámara y cada uno a 45º del frente del sujeto. (Ver ilustración 4)
K: Key Light F: Filling Light – Ilustración 4: ILUMINACIÓN LATERAL
E – ILUMINACION MOTIVADA
Los diseños de Iluminación Motivada son aquellos en los cuales las fuentes de luz reales, de interior o exterior, son vistas en el plano, o el diseño de iluminación sugiere su ubicación aun cuando no se visualicen.
Este diseño es el método más práctico para elegir una dirección en la cual el key light deberá iluminar el área de acción.
Los practicals son ejemplo de fuentes motivadoras, todos ellos vistos en el cuadro. Pueden ser veladores u otros artefactos de luz de mesa, de piso, de pared, candelabro con velas, etc.
Plano General
Los Planos Generales iluminados con practicals generalmente dependen de dos factores que son controlables:
1) Relación de iluminación entre el practical y el key light:
Para que la iluminación aparezca como natural, por ejemplo si los practicals fuesen veladores con pantalla traslucida, los valores lumínicos de sus pantallas –medidos mediante el sistema de luz refleja- no deberían estar 1 1/2 f/stop o 2 f/stop por encima de la luz del key light. De esta manera los veladores no aparecerían sobreexpuestos y se notaría el detalle de las pantallas. Por supuesto, el fotógrafo puede optar por sobreexponer los mismos en base a un “look” determinado.
1) Relación de iluminación entre el practical y el fondo:
La iluminación creada por algunos practicals sobre la pared, por ejemplo veladores con pantallas traslucidas, debe notarse y debería ser de una relación de por lo menos un 4:1 con respecto a la zona de sombra. En este tipo de veladores la parte oscura de la pared se denomina bowtie (moño) debido al dibujo que genera el practical en la misma.
Con respecto a la lámpara que se coloca en los practicals, por ejemplo veladores con pantalla traslucida, deben tener suficiente valor lumínico para generar el moño sobre la pared pero a la vez evitar que se sobreexponga la pantalla. A veces se cubre con un filtro ND la parte de la pantalla que registra la cámara, dejando sin filtro la parte que da en la pared.
La luz de los practical agregan algo de iluminación sobre los personajes y su entorno pero muchas veces es insuficiente por lo que se recurre a colocar una luz al lado del practical, y desde un ángulo similar.
Primer Plano
Como en el caso del plano largo, en un plano corto se deberá tomar las mismas consideraciones respecto a los practicals y su intensidad lumínica.
Las pantallas traslucidas deberán estar iluminadas por encima del key light para lograr el realismo necesario pero no se deberá sobreexponer las mismas para que no aparezcan quemadas, como se dice en la jerga fotográfica.
En los planos cortos, el fotógrafo podrá modificar levemente la posición que tenían las luces dirigidas desde los costados de practicals. Por supuesto, en favor de la tan ansiada continuidad lumínica, esas variaciones no deben modificar el diseño de iluminación planteado, manteniendo el mismo ratio, el mismo radio, y el mismo f/stop de cámara.