Lic. Hector J. Fontanellas
Estudio o Locaciones Reales
ILUMINACIÓN AMPLIA
Este diseño de iluminación se utiliza en las escenas de hight light para iluminar interio-res de luz día. También se utilizan en escenas de interior tales como iluminadas con tubos fluorescentes cenitales.
Estos diseños son de bajo contraste (ratio) y se inscriben dentro de los diseños de luz brillante. También se denominan en cámara debido a que los keys light iluminan la parte del rostro del sujeto que está más cercano a la cámara.
Plano General
Pasos a seguir para iluminar las tomas de Plano General:
Paso 1: Colocar los keys light cercanos al cielorraso en un ángulo paralelo al movimiento del sujeto, al lado de cámara.
En esta posición de ángulo frontal, estas luces proveen contraste y modelado para el sujeto. Además, el sujeto tendrá poca sombra y por lo tanto contraste bajo, creando un ambiente con poca profundidad.
La mayoría de las áreas que rodean al sujeto estarán iluminadas.
Paso 2: Colocar banderas horizontalmente en los artefactos de luz de manera de desparramar la luz sobre áreas grandes, alrededor del sujeto.
Paso 3 : Colocar un filling light cercano a cámara, del lado opuesto del key light, al nivel de los ojos del sujeto. Verificar el diseño ya que muchas veces no es necesario colocar esta luz en los planos pues el key light suele cubrir ambas áreas del rostro de los personajes, generando el contraste buscado.
Primer Plano
Para iluminar un plano corto seguir los siguientes pasos:
Paso 1: Enfocar con el key light la zona del rostro del sujeto que está más cercana a la cámara de manera de echar un triángulo de luz sobre el lado oscuro del rostro remarcando el pómulo y echando la sombra de la nariz en una posición casi invisible, al lado de la línea de la sonrisa.
Paso 2: Colocar el filling light al lado de cámara, del lado opuesto del key light, y al nivel de los ojos del sujeto, para controlar el ratio del diseño. Esta luz no debe generar sombras sobre el sujeto.
Paso 3: Las sombras de lo keys light deberán mantenerse tan bajas y fuera de encuadre como sea posible.
El fotógrafo deberá tratar de limitar el número de sombras densas por sujeto, dejando una sola por cada uno. Para lograrlo, los keys light deberán ser colocados muy cerca del sector en donde estará el sujeto.
Paso 4: Cuando hay cielorrasos muy bajos, dirigir las luces desde allí quizá produzca una gran caída notable de intensidad sobre todo lo largo del sujeto. Para evitarlo, se podrá recurrir a lo siguiente:
a) Colocar rejillas o filtros neutros sobre parte de los artefactos de luz, a fin de emparejar la luz sobre los personajes.
b) Modificar los ángulos de cámara.
c) Cambiar el diseño de iluminación cuando no hay posibilidades de modificar la situación planteada de las sombras
Paso 5: Para escenas de oficina, por ejemplo, la utilización de soft light o spots de enfo-que difuso proporcionarán pocas sombras generando una iluminación de ambiente rea-lista. (Ver ilustración 1)
Ilustración 1: ILUMINACIÓN AMPLIA
ILUMINACION ANGOSTA
En estos diseños de iluminación, a la inversa del diseño anterior, se producen ratios más marcados, con grandes áreas de sombras. Se relaciona con el low key.
También se la denomina iluminación off cámara (fuera de cámara) debido a que los keys light iluminan la parte del rostro del sujeto que está más lejos de cámara, es decir que mantiene en oscuridad el lado del sujeto más cerca de cámara.
Plano General
Pasos a seguir para iluminar tomas largas:
Paso 1: Colocar los keys light paralelos al área y al costado alejado del sujeto, normalmente entre el actor y el fondo, y tan cerca al cielorraso como sea posible.
Paso 2: El key light debería rozar el cuerpo y el rostro del actor echando un triángulo de luz sobre su lado oscuro en forma parecida a la iluminación de Primer Plano.
Esta luz debe estar bien dirigida al sujeto, sin afectar en ningún momento al fondo.
Paso 3: Colocar banderas en los artefactos de luz en forma vertical para limitar el desparramo de luz en todo el Set.
Paso 4: Colocar un filling light, del lado opuesto de cámara y a la altura de la vista del sujeto, para generar el contraste que el fotógrafo haya propuesto.
Esta luz se utilizará si el contraste producido por el key light sólo está por encima de lo deseado.
Paso 5: Controlar y balancear la luz del fondo separadamente, sin interferencia de las demás luces. Esto facilitará la obtención del diseño.
Primer Plano
Paso 1: Colocar el key light bien alejado y sobre el sujeto, para que produzca un triángulo de luz sobre el lado oscuro del sujeto que está más cerca de cámara. Esta luz debería estar de frente al sujeto y en un ángulo que evita que el puente de la nariz eche una gran sombra. Bien colocado hará que el sujeto tenga libertad de mover su cabeza sin formar sombras indeseables sobre el lado oscuro de su rostro.
Paso 2: Colocar el filling light cerca del nivel de la vista del sujeto, cerca de cámara, y del lado opuesto al key light.
Así, como en planos largos el filling light a veces no es necesario, en los planos cortos es indispensable ya que la proximidad de la cámara al sujeto compromete al fotógrafo a tener más cuidado y lograr detalle en la iluminación de los rostros de los actores.
Paso 3: El key light deberá estar bien dirigido al sujeto de manera que no afecte a los fondos.
Este Back Light deberá controlarse fotométricamente para lograr el radio propuesto. De ser necesario deberá iluminarse el fondo por separado.
Paso 4: A veces es necesario colocar un kicker light sobre el personaje. Esta luz deberá controlarse fotométrica mente y en lo posible visualizarla previa-mente mediante un visor viewing glass desde la posición de cámara.
Paso 5: Al pasar de Planos Generales a Planos Medios y Primeros Planos se deberá mantener el mismo ratio y radio como así también mantener, en lo posible, la misma exposición de cámara. Esto es importante para mantener la tan ansiada y necesaria continuidad fotográfica por parte del di-rector de fotografía. Sólo en los planos muy cortos el fotógrafo trabajará sobre el contraste en los rostros de los personajes, generalmente
disminuyéndolos, para lograr estéticamente más detalle en los mismos. (Ver ilustración
Ilustración 2: ILUMINACIÓN ANGOSTA
Ilustraciones: Nicolas Fontanellas