Alan Stewart DF de “Aladdin” de Guy Ritchie (2019)

LOS REMAKES DE ACCIÓN EN VIVO SE HAN CONVERTIDO EN UNA PARTE SIGNIFICATIVA DE LA ESTRATEGIA DE DISNEY DEL SIGLO XXI, COMO QUE SUS ROMANTICOS ORIGINALES ANIMADOS FUERON EN DECADENCIA.

El remake de acción real de 1996 de “101 dálmatas” comenzó la tendencia. La reinvención de 2010 de Tim Burton de “Alicia en el país de las maravillas” recaudó más de 1 billón de dólares en todo el mundo y, en 2017,” La bella y la bestia” ganó más de 1.26 billones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la 14ta película más taquillera de todos los tiempos, y la segunda -el musical más grande de la historia, detrás de Disney’s Frozen (2013).

En 2019, Walt Disney Pictures lanzará no menos de cuatro remakes más: Dumbo, The Lion King, Lady And The Tramp, que se lanzará en el servicio de transmisión Disney Plus, y Aladdin.

Dirigida por Guy Ritchie, coescrita por el colaborador habitual de Tim Burton, John August, y filmada por el cinematógrafo británico Alan Stewart, Aladdin se basa en la película animada más taquillera de Disney del mismo nombre de 1992, que a su vez se basó en el cuento popular árabe del mismo nombre. de las mil y una noches.

La narración de la nueva fantasía musical sigue a Aladdin, un erizo callejero pobre, pero de buen corazón, que se gana la vida robando en el mercado de Agrabah, una ciudad de misterio y encanto, ubicada cerca del río Jordán.

Las aventuras de Aladdin comienzan cuando accidentalmente conoce a una joven, la princesa Jasmine, que es forzada a casarse por su padre loco pero alejado, el Sultán. La suerte de Aladino cambia repentinamente cuando recupera una lámpara mágica de The Cave Of Wonders. Lo que involuntariamente obtiene es un genio amante de la diversión que solo desea tener su libertad. Pero poco saben que el asesor oscuro y siniestro del Sultán, el Gran Visir Jafar, tiene sus propios planes para Aladdin y la lámpara.

La película está protagonizada por Mena Massoud en el papel principal, junto a Will Smith como el omnipotente Genio, Naomi Scott como la Princesa Jasmine, Marwan Kenzari como Jafar, con el Sultán interpretado por Navid Negahban.

La conexión de Stewart con Ritchie se remonta a 1995, cuando operó y le filmo con una Steadicam en el cortometraje del director, The Hardcase (DF Jan Pester), algo así como una tarjeta de presentación para lo que vendría Lock, Stock And Two Smoking Barrels (1998, DF Tim Maurice-Jones). La pareja se mantuvo en contacto, y Stewart fue el director de fotografía de la segunda unidad en Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: A Game Of Shadows (2011), ambos dirigidos por Ritchie, y ambos filmados por DF Philippe Rousselot AFC ASC, y luego Ritchie’s King Arthur: Legend Of The Sword (2017, DF John Mathieson BSC). Después de Aladino, Stewart pasó a servir como director de fotografía en la próxima película de gánsteres de Ritchie, actualmente titulada The Gentlemen.

Curiosamente, hasta la filmación de Aladdin, la mayor parte del trabajo de Stewart constituía una cadena regular de créditos de segunda unidad / VFX, filmada bajo los auspicios de muchos cineastas británicos e internacionales líderes en películas de alto perfil.

Entonces, ¿Stewart se sintió intimidado por la perspectiva de liderar la cinematografía en un éxito de taquilla clave de Hollywood?

«Creo que el trabajo de la segunda unidad que he realizado a lo largo de los años, aprender y emular el trabajo de muchos directores de fotografía brillantes, al tiempo que tuve que hacer contribuciones ininterrumpidas a una amplia variedad de estilos y géneros de películas, me dio una experiencia invaluable». y demostró ser un gran peldaño «, dice Stewart.

“Esencialmente, los desafíos y problemas son los mismos en ambos campos, excepto que como director de fotografía las escalas de tiempo son más largas y hay más escenarios y logística con los que lidiar. Entonces, aunque Aladdin representaba un desafío creativo bastante desalentador, estaba muy ansioso por dar un paso al frente cuando Guy me ofreció la oportunidad de filmarla”.

Stewart dice que mientras él y Ritchie inicialmente tuvieron discusiones abiertas sobre el aspecto de Aladino, incluida la posibilidad de imágenes desérticas extremadamente trituradas y blanqueadas, inspiradas en películas como La cada del Halcón Negro (2001, de Ridley Scott-DF Slawomir Idziak) y Sahara (2005, de Breck Esner-DF Seamus McGarvey BSC ASC): la gran practicidad de tener que combinar una variedad de ubicaciones en el Reino Unido y en el extranjero con el trabajo en el escenario interior y exterior, sin mencionar una gran cantidad de efectos visuales, los llevó a un entorno más dinámico, colorido y enérgico estética visual que se adaptaría al estilo Disney.

El otro gran desafío inicial fue dónde ubicar la producción. «Uno de los conceptos originales era que filmaríamos la gran mayoría de las escenas de la ciudad de Agrabah en Marruecos, en un ambiente caluroso y desértico, pero la disponibilidad del elenco tenía una influencia directa de cuándo y dónde se hacían las cosas», explica.

En consecuencia, la fotografía de la película comenzó con una serie de días previos a la filmación a fines de agosto de 2017, de varias escenas que involucran a Mena Massoud en el centro de esquí y snowboard cubierto Snozone en Milton Keynes, seguido de Will Smith en un bote en aguas azules. en el escenario de Longcross Studios, Surrey.

La fotografía principal comenzó en serio el 6 de septiembre en Longcross, antes de que la producción se mudara al desierto de Wadi Rum en Jordania en noviembre por un período de 15 días, tomando los mismos afloramientos rocosos que se habían usado en Lawrence de Arabia de David Lean (1962, DF Freddie Young BSC ASC), y Los Siete Pilares de la Sabiduría como la entrada a La Cueva de las Maravillas. Después de esto, la producción volvió al Reino Unido y se trasladó a Arborfield Studios, cerca de Reading, hasta la conclusión de la producción a fines de enero de 2018.

En Longcross, el equipo de construcción construyó un enorme escenario de agua con pantalla azul en forma de U en una plataforma giratoria que ayudaría con el posicionamiento óptimo de los barcos y barcos a la luz del sol. La plataforma del skid-pan del estudio vio la construcción de un gran set de la ciudad de Agrabah, también orientado a maximizar el uso del sol como luz de fondo, donde se filmó una escena de canción y persecución. Varios interiores y jardines del palacio, y la torre en ruinas de Aladdin se construyeron dentro de los escenarios.

En Arborfield Studios, el productor Kevin De La Noy fue decisivo en la creación de infraestructura para crear un nuevo espacio en el escenario para varios sets interiores y exteriores. Estos fueron construidos en preparación para el regreso de la producción de Wadi Rum, e incluyeron La Cueva de las Maravillas, el dormitorio de la Princesa Jasmine, un calabozo y exteriores adicionales de Agrabah.

Junto con colaboraciones estrechas y continuas con el diseñador de producción Gemma Jackson y el diseñador de vestuario Michael Wilkinson, Stewart también se reunió desde el principio con el colorista Peter Doyle (entonces en Technicolor, Londres), además del DIT Francesco Giardiello. Ambos ayudaron a crear una tubería de color ACES set-to-post con capacidad de clasificación en el set, así como salas de proyección calibradas para revisión diaria en Longcross y Arborfield. Además, la segunda unidad DIT Gastone Ferrante, con quien Stewart había trabajado previamente en la segunda unidad de Mary Poppins Returns, ayudó con el material de prueba filmado en Jordania, y fue el DIT en la segunda unidad.

“Básicamente, nos graduamos a medida que avanzábamos. Mientras filmaba, realizaba calificaciones de CDL en la tienda DIT con Francesco y Gastone. El flujo de trabajo se configuró de modo que las CDL pasaran a lo largo de la cadena de imágenes, preservando la imagen que habíamos calificado y que nos había gustado ese día”, dice Stewart.

BRITISCH CINEMATOGRAPHER

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